Desain panggung mengacu pada perancangan set untuk setiap adegan pada sebuah pertunjukan. Pemahaman tentang seni pertunjukan, daya imajinasi, dan analisis visual terhadap sebuah naskah menjadi beberapa komponen ilmu yang penting untuk dapat menghasilkan desain panggung yang dapat memberikan pengalaman terbaik bagi penonton.

Kelas Desain Panggung merupakan kelas yang memperkenalkan proses berpikir dan bekerja seorang desainer panggung dalam menciptakan ruang pertunjukan. Kali ini, Galeri Indonesia Kaya bersama Titimangsa mempersembahkan sebuah kelas singkat bersama pengampu profesional Iskandar Loedin dan Ratna Odata. 

Para peserta juga akan mendapatkan kesempatan untuk membuat instalasi desain panggung di Galeri Indonesia Kaya.

Materi Pembelajaran

1. Ruang dari Naskah

• analisis Naskah;
• riset visual;
• referensi dan preferensi;

2. Konseptualisasi Ruang Panggung

• pengenalan bentuk panggung;
• pendekatan desain panggung;
• geometri dan komposisi;
• konseptualisasi desain panggung;

3. Visualisasi Panggung

• eksplorasi bentuk;
• sketsa;
• perspektif;
• model;

Jadwal Kelas

16-19 November 2026
Pukul 16.00 – 21.00
Di Galeri Indonesia Kaya

Persyaratan

1. Berusia 18 tahun ke atas
2. Memiliki ketertarikan dan/atau pengalaman dalam seni pertunjukan, desain seni rupa, arsitektur, interior, perspektif maupun bidang kreatif lain yang relevan dengan desain panggung. 
3. Memiliki kemampuan dasar menggambar/sketsa perspektif, arsitektur, interior, baik manual maupun digital.
4. Bersedia untuk mengikuti seluruh rangkaian kelas.
5. Bersedia untuk mengikuti proses pendaftaran dan wawancara seleksi.
6. Peserta terpilih akan dikonfirmasi oleh pihak Galeri Indonesia Kaya lewat whatsapp atau email.

Pendaftaran

1. Menyiapkan CV dan portfolio karya visual, baik dalam bidang seni panggung, arsitektur, interior, gambar perspektif maupun karya lainnya.
2. Mengisi formulir pendaftaran lengkap (26 Oktober – 3 November 2026)
3. Kandidat peserta yang terpilih seleksi akan dihubungi via email/whatsapp untuk menetapkan jadwal interview paling lambat 5 November 2026.
4. Peserta yang terpilih untuk mengikuti kelas akan dihubungi kembali setelah interview paling lambat di tanggal 13 November 2026.

Pengajar

Iskandar Loedin

Iskandar K. Loedin aktif terlibat dalam seni pertunjukan Indonesia sejak tahun 1995, mengembangkan minatnya pada artistik panggung melalui studi stage and lighting design di Design Department, Yale School of Drama, Yale University pada tahun 2001.

Kerja artistik panggung dalam beberapa tahun terakhir adalah Pagelaran Sabang Merauke (2026, 2025,2024), Musikal MAR (Produksi Artswara 2026, 2025), Musikal Calon Arang (EKI-2026, 2025) dan Musikal Perempuan Punya Cerita (EKI-2024), Musikal Radjiman (Artswara-2024).

Iskandar sudah berkolaborasi dan menggarap skenografi produksi Titimangsa sejak 2014, antara lain Bunga Penutup Abad (2025, 2018, 2017,2016), Memeluk MImpi Mimpi (Titimangsa-2024), Musikal Inggit (2022), Nyanyi Sunyi Revolusi (2019), Musikal Cinta Tak Pernah Sederhana (2019), Perempuan Perempuan Chairil (2017), , dan seri Monolog Di Tepi Sejarah (2023, 2022, 2021), serta Monolog Inggit (2014).

Selain aktif dalam seni pertunjukan, Iskandar juga berkolaborasi interdisipliner dengan perupa dan arsitek di antaranya adalah pencahayaan instalasi Andra Matin di Galeri ROH Project (2024), pencahayaan karya-karya seni di ruang publik perupa Sunaryo seperti Terowongan Silaturahmi (2024), Menara Angin (2022), Cauldron Asian Games Bilah Nusantara (2018), tata cahaya galeri seni rupa ROH Projects di Jakarta (2022), serta kolaborasi dengan arsitek Adi Purnomo dalam merancang infrastruktur panggung Teater Blackbox Salihara (2008) .

Ratna Odata

Ratna Odata adalah Creative Producer dan Skenografer berbasis di Bali dengan pengalaman lebih dari satu dekade dalam seni pertunjukan, seni visual, dan produksi kreatif. Berlatar pendidikan Technical Theatre dari LASALLE College of the Arts, Singapura, praktik lintas disiplinnya mencakup teater, pameran, dan berbagai proyek artistik, termasuk Pertunjukan Panggung Musikal Keluarga Cemara (2024) dan Musikal Perahu Kertas (2026).

Melalui Skenografia, Ratna mengembangkan praktik desain yang berangkat dari pemahaman terhadap konteks dan dramaturgi. Ia mengeksplorasi potensi ruang sebagai elemen aktif dalam membangun narasi dan pengalaman penonton, dengan memadukan kepekaan artistik dan pemahaman teknis produksi.