Indonesia Kaya

Suluk Maleman Edisi Agustus 2019
2019-08-24 03:55 (Asia/Jakarta) | Instagram Live Indonesia Kaya
Suluk Maleman adalah acara rutin bulanan yang dirancang sebagai ajang untuk silaturrahim, tukar pikiran, mengaji masalah-masalah yang dihadapi bangsa, baik di tingkat lokal maupun nasional. Acara ini sejak awal digagas sebagai oase untuk merekatkan kembali ikatan kemanusiaan, kemasyarakatan dan kebangsaan.Tema Suluk Maleman kali ini “Sampai Manakah Kita?”. Tema ini merupakan bagian keempat belas dari episode Taubat Nusantara, Menjaga Nalar Bangsa, yang akan diisi antara lain oleh Dr, Abdul Jalil. Kecuali membahas tema, seperti biasa acara ini akan diselingi pagelaran musik oleh Orkes Puisi Sampak GusUran.
Kegiatan dilaksanakan pada tanggal 24 Agustus 2019, pukul 20.00 WIB, bertempat di Rumah Adab Indonesia Mulia, Jalan P. Diponegoro No 94, Pati.
Info lebih lanjut :
Website: www.sulukmaleman.com
Facebook: fb.com/sulukmaleman
Twitter: @suluk_maleman
Instagram: @sulukmaleman

Forum Apresiasi Sastra Dan Budaya Kudus (FASBuK) Edisi Agustus 2019
2019-08-23 19:30 | Instagram Live Indonesia Kaya
Forum Apresiasi Sastra dan Budaya Kudus (FASBuK) yang didukung Bakti Budaya Djarum Foundation bekerja sama dengan Himapro Sistem Informasi Universitas Muria Kudus akan menggelar lawatan rutin sastra dan budaya. Kali ini menampilkan Pertunjukan Musik dan Diskusi “Akar“ di Auditorium Universitas Muria Kudus, Kampus Gondangmanis PO BOX 53 Bae Kudus, pada hari Jumat, 23 Agustus 2019, pukul 19.30 WIB.
Urvacreato adalah kelompok musik beranggotakan empat personil : Iqbal Kholik (drum), Syairirrokhil (bass), Abdur Rouf (gitar), Urva Wirdatiyani (gitar dan vokal) yang berasal dari Kudus. Mereka akan tampil dalam panggung Forum Apresiasi sastra dan Budaya Kudus ( FASBuK ) edisi Agustus ini.
Mereka akan membawakan 9 lagu dalam album “Akar“ yang terinspirasi dari kisah nyata para personil maupun dari keadaan di sekitarnya. Akar merupakan salah satu karya Urvacreato yang menjadi penguat semangat dalam berproses. Seperti pada umumnya, akar adalah pondasi awal dari terbentuknya sebuah pohon, bagian pokok dari tanaman, akar tumbuh dari bibit, melewati berbagai musim dan terus berkembang menjalar untuk menghidupi pohon yang rindang penuh daun, bunga ataupun buah. Urvacreato berdiri seperti akar yang tumbuh dari bibit dan memberikan kehidupan bermusik melalui karya di lingkungannya. Eksistensi tak akan luput dari berdirinya sebuah kelompok, Akar dipilih untuk mengingatkan kembali bahwa dalam sebuah proses tidaklah mudah, harus tetap mempunyai usaha serta saling menguatkan agar tetap diakui keberadaanya.
Sekilas tentang Forum Apresiasi Sastra dan Budaya Kudus (FASBuK)
Berdiri sejak 12 Januari 2009, FASBuK adalah ruang kerja fisik dan pemikiran untuk mencipta inovasi serta varian sebuah paket kemasan kegiatan dalam bidang kesusasteraan dan kesenian lokal yang nantinya mampu menjadi asset atas keberagaman kebudayaan nasional dan dekat masyarakatnya sehingga tercapai ruang bersama untuk saling berbagi, bertukar pikiran, demi sebuah cita-cita luhur tumbuhnya nilai-nilai kesadaran manusia yang berbudaya.
Secara rutin tiap bulannya FASBuK menggelar acara Sastra dan Seni Budaya yang meliputi Apresiasi sastra, Sarasehan Budaya, Pertunjukan Musik, Tari dan Pementasan Drama/Teater, dan sebagainya.
Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai kegiatan ini, silahkan menghubungi:
Forum Apresiasi Sastra dan Budaya Kudus (FASBuk)
Ketua Badan Pekerja FASBuK :Arfin AM
No. Hp: +62 857 4259 8480
Email: fasbuk93@gmail.com

Mentari Negeriku - Konser Lagu Anak Dengan Tema Nasionalisme Perfomance by Jessie Heinze
2019-08-18 19:00

SUARA Senandung Satu Dekade oleh JakFlute Ensemble
2019-08-18 15:00

WO Bharata Mempersembahkan Lakon Anoman Dhuta
2019-08-17 20:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Sri Rama mengutus Anoman untuk menjadi duta untuk menemui Dewi Sinta di kerajaan Alengka. Perjalanan menuju kerajaan Alengka tidaklah mudah. Anoman mengalami banyak hambatan. Di perjalanan ia bertemu dengan Dewi Sayempraba salah satu istri Rahwana dan diberi hidangan beracun yang mengakibatkan Anoman menjadi buta. Di saat perjuangannya melanjutkan perjalanan dalam keadaan tidak bisa melihat, Anoman bertemu dengan Sempati, burung raksasa yang pernah dianiaya oleh Rahwana dan berkat bantuannya Anoman dapat melihat kembali.
Sesampainya di Alengka, Anoman menemui Dewi Sinta di Taman Argasoka dan memberikan cincin pemberian Sri Rama. Dewi Sinta menyerahkan tusuk kondenya, dengan pesan kepada suaminya bahwa ia masih tetap setia pada Sri Rama. Namun kedatangan Anoman diketahui oleh Indrajit putra Rahwana . Ia ditangkap dan hendak dibakar hidup – hidup.
Apakah Anoman dapat melarikan diri dari Kerajaan Alengka? Mari Saksikan bersama Pergelaran Wayang Orang Bharata “Anoman Dhuta” yang didukung oleh Bakti Budaya Djarum Foundation, pada Sabtu, 17 Agustus 2019 di Gedung Wayang Orang Bharata Purwa, Jl. Kalilio 15 Senen Jakarta Pusat pukul 20.00
Informasi lebih lanjut mengenai kegiatan ini, silahkan menghubungi panitia :
M. Yunus – 0856 1211842

Sumpah Pejuang oleh Kelompok Sandiwara Miss Tjitjih bersama Yuki Kato
2019-08-17 15:00

Wayang Orang Bharata Mempersembahkan Lakon Anoman Dhuta
2019-08-17 00:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Pergelaran Wayang Orang Bharata berjudul “Anoman Dhuta” yang didukung oleh Bakti Budaya Djarum Foundation, pada Sabtu, 17 Agustus 2019 di Gedung Wayang Orang Bharata Purwa, Jl. Kalilio 15 Senen Jakarta Pusat pukul 20.00.
Sri Rama mengutus Anoman untuk menjadi duta untuk menemui Dewi Sinta di kerajaan Alengka. Perjalanan menuju kerajaan Alengka tidaklah mudah. Anoman mengalami banyak hambatan. Di perjalanan ia bertemu dengan Dewi Sayempraba salah satu istri Rahwana dan diberi hidangan beracun yang mengakibatkan Anoman menjadi buta. Di saat perjuangannya melanjutkan perjalanan dalam keadaan tidak bisa melihat, Anoman bertemu dengan Sempati, burung raksasa yang pernah dianiaya oleh Rahwana dan berkat bantuannya Anoman dapat melihat kembali.
Sesampainya di Alengka, Anoman menemui Dewi Sinta di Taman Argasoka dan memberikan cincin pemberian Sri Rama. Dewi Sinta menyerahkan tusuk kondenya, dengan pesan kepada suaminya bahwa ia masih tetap setia pada Sri Rama. Namun kedatangan Anoman diketahui oleh Indrajit putra Rahwana .
Rahwana murka dan segera memerintahkan Indrajid beserta bala tentaranya untuk menangkap dan mengikat tubuh Anoman, lalu membakarnya. Tetapi tubuh Anoman tidak terbakar, dia terlepas dari ikatannya lalu melayang tinggi ke angkasa dan melemparkan api dari tubuhnya ke seluruh bangunan istana, dan Alengka pun porak poranda.
Setelah berhasil meluluh-lantakkan Alengka, Anoman kembali menghadap Prabu Rama untuk menyampaikan kabar gembira tentang keselamatan Dewi Shinta meskipun belum berhasil membawanya karena Dewi Shinta menginginkan Prabu Rama sendiri yang menjemputnya.
Bersama Anoman, Prabu Rama segera kembali ke Alengka. Rahwana tak mau tinggal diam. Kali ini, pertempuran sengit pun terjadi antara Prabu Rama dengan Rahwana dan berakhir dengan kematian Rahwana.
Semoga kegiatan ini mampu memberikan inspirasi kepada masyarakat terutama generasi muda untuk terus berkarya serta meningkatkan rasa cinta dan kebanggaan sebagai bangsa Indonesia. Mencintai budaya adalah wujud rasa bangga dan cinta kita terhadap Indonesia, karena yang menyatukan bangsa adalah budaya. Cinta Budaya, Cinta Indonesia.

MAHAMAITRI (Great Friendship) oleh SindhuNatyam Academy of Arts and Bengkel Tari AyuBulan
2019-08-16 19:00

Pertunjukan Teater Monolog “Amir Nasution” oleh Teuku Rifnu Wikana
2019-08-10 15:00

ROADSHOW BINCANG KREATIF SENI PERTUNJUKAN 2019
2019-08-06 00:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Program Ruang Kreatif: Seni Pertunjukan Indonesia yang digagas oleh Garin Nugroho dan diselenggarakan oleh Bakti Budaya Djarum Foundation bekerja sama dengan Garin Workshop kembali menyapa para seniman muda tanah air. Program yang telah berjalan selama 4 tahun ini dibuka dengan roadshow Bincang Kreatif Seni Pertunjukan yang mempertemukan pelaku seni pertunjukan ternama dan berpengalaman dengan seniman-seniman muda di berbagai daerah. Pertemuan yang menjadi wadah diskusi, sharing ilmu dari pengalaman yang melibatkan instruktur dari seniman profesional yang membagi ilmu dan pengalaman menangani proyek seni kolaboratif ini diselenggarakan di Medan, Manado, Cirebon dan Banjarmasin.

“Program Ruang Kreatif Seni Pertunjukan Indonesia ini merupakan program yang bertujuan mengedukasi masyarakat, khususnya pelaku seni agar mengetahui proses awal produksi hingga akhirnya sebuah karya bisa ditampilkan di atas panggung. Porgram ini juga diharapkan mendorong kreator muda yang tergabung dalam komunitas seni untuk mengasah kreativitasnya dan memperkuat sistem pengelolaan manajemen organisasinya. Dari tahun ke tahun, jumlah proposal yang masuk semakin bertambah dan kualitas produksi karya yang ditampilkan para peserta terpilih semakin meningkat. Memasuki tahun ke-4 penyelenggaraannya, semoga semakin banyak para seniman muda yang berpartisipasi dalam program ini sehingga proses regenerasi di bidang seni pertunjukan Indonesia tetap berjalan,” ujar Renitasari Adrian, Program Director Bakti Budaya Djarum Foundation.

Program Ruang Kreatif Seni Pertunjukan Indonesia ini menghadirkan serangkaian program mulai dari, roadshow Bincang Kreatif Seni Pertunjukan, seleksi Art Project Development Proposal, Workshop, Pitching Forum, Mentoring proses produksi seni pertunjukan. Setelah melalui seluruh proses ini, karya seni terpilih akan dipentaskan di Galeri Indonesia Kaya, Jakarta pada Maret 2020 mendatang.

Salah satu program unggulan ruang kreatif adalah seleksi proposal seni pertunjukan atau Proposal Art Project Development. Program ini membuka kesempatan bagi para seniman muda untuk mengirimkan ide dan konsep kreatif dalam bentuk proposal. Kompetisi Proposal Art Project Development dibuka sejak 6 Agustus – 6 Oktober 2019 dan proposal yang dibuat dapat diunggah melalui website www.indonesiakaya.com/ruangkreatif. Selanjutnya, proposal yang masuk akan diseleksi dan yang terpilih akan berkesempatan untuk mengikuti workshop dengan diwakili oleh pimpinan produksi, dan mendapatkan materi tentang penulisan ide, wawasan teknis, cara membuat dan mengomunikasikan sebuah proposal serta mengelola manajemen dalam sebuah produksi seni pertunjukan.

“Dari periode-periode sebelumnya, kami rata-rata menerima 300 proposal dari seluruh Indonesia yang menunjukkan pertumbuhan keberagaman karya dan meluasnya peserta dari provinsi hingga pelosok wilayah Indonesia. Program ini menjadi semacam peta bagi komunitas muda seni pertunjukan di Indonesia, tidak hanya proses mencipta namun juga jejaring maupun manajemen organisasi, proses kreatif serta perluasan referensi,” ujar Garin Nugroho, pimpinan Garin Workshop.

Rangkaian program ini juga dilengkapi dengan proses seleksi karya melalui mekanisme pitching forum di hadapan para juri profesional yang menjadi ajang pembelajaran para pimpinan produksi muda dalam mempresentasikan konsep dan karya seni pertunjukannya. Kelompok seni yang berhasil lolos dalam pitching forum kemudian akan mendapatkan kesempatan untuk menampilkan karyanya di panggung Galeri Indonesia Kaya pada setiap akhir pekan di bulan Maret 2020. Dalam proses produksinya, mereka akan didampingi oleh para mentor yang sudah berpengalaman untuk berdiskusi ataupun membuka wawasan terhadap karya yang akan ditampilkan nanti.

Dalam roadshow Bincang Kreatif Seni Pertunjukan yang diadakan di empat kota yaitu, Medan, Manado, Cirebon, Banjarmasin ini menggandeng seniman senior yang berbakat di bidangnya seperti Iswadi Pratama dari Teater Satu Lampung dan Ratna Riantiarno dari Teater Koma. Tak ketinggalan, beberapa peserta terpiih di tahun-tahun sebelumnya pun turut hadir dalam roadshow kali ini, yaitu Riyo Tulus Fernando dari Malaydans Studio, Jasmine Okubo dari KitaPoleng, Bathara Saverigadi dari Bathara Dance Project, Meyda Bestari dari Flying Balloons Puppet.

“Setiap pekerja seni sudah sangat mengerti bahwa kreativitas adalah syarat wajib yang harus dimiliki untuk menghasilkan karya seni. Namun, untuk menampilkan hasil karya tersebut ke atas panggung teater tidak bisa dilakukan sendiri tapi juga membutuhkan manajemen produksi yang tepat dalam proses kreatifnya. Program ruang kreatif ini, diharapkan dapat menjadi forum sharing, belajar, dan inspiratif bagi para komunitas seni dan seniman-seniman muda kreatif di Indonesia untuk mengembangkan keterampilan manajemen produksi serta melatih kemampuan berkomunikasi,” ujar Iswadi Pratama, sastrawan dan maestro teater dari Teater Satu Lampung.

Berikut jadwal roadshow Bincang Kreatif Seni Pertunjukan Indonesia 2019:

No Hari & Tanggal Kota Tempat Narasumber
1. Selasa, 6 Agustus 2019 Medan Universitas HKBP Nommensen Garin Nugroho, Iswadi Pratama, Malaydans Studio
2. Jumat, 9 Agustus 2019 Manado Wisma Montini Garin Nugroho, Ratna Riantiarno, KitaPoleng
3. Selasa, 13 Agustus 2019 Cirebon Gedung Kesenian Nyimas Rarasantang Garin Nugroho, Iswadi Pratama, Bathara Dance Project
4. Selasa, 20 Agustus 2019 Banjarmasin Gedung Balairung Sari, Taman Budaya Kalimantan Selatan Garin Nugroho, Iswadi Pratama, Flying Balloons Puppet

Semoga kegiatan ini mampu memberikan inspirasi kepada masyarakat terutama generasi muda untuk terus berkarya serta meningkatkan rasa cinta dan kebanggaan sebagai bangsa Indonesia. Mencintai budaya adalah wujud rasa bangga dan cinta kita terhadap Indonesia, karena yang menyatukan bangsa adalah budaya. Cinta Budaya, Cinta Indonesia.

Untuk Indonesiaku oleh Wishnu Dewanta, Pepita Salim dan Jessica Sudarta
2019-08-04 15:00

Pertunjukan Sanggar Seni Nan Gombang di Festival Nan Jombang
2019-08-03 20:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Keberagaman dan keseragaman dalam lingkungan kesenian memperlihatkan kayanya suatu bangsa. Dimulai dari kesenian tradisi, kesenian modern, kesenian postmodern. Semua hal itu merupakan bagian dari kekayaan budaya sebuah bangsa. Seperti halnya juga sebuah kesenian tradisi yang pada akhirnya dijadikan dasar seorang seniman dalam berinovasi dan berproses. Festival Nan Jombang tgl 3 merupakan sebuah kegiatan yang memberikan kesenian tempat untuk pertunjukan.
Penyelenggaraan Festival Nan Jombang tgl 3 bulan kedelapan ini akan menampilkan pertunjukan kesenian dari daerah Painan, Pesisir Selatan. Dari waktu ke waktu festival Nan Jombang tgl 3 selalu berusaha menampilkan keberagaman dan kekayaan seni budaya masyarakat Minangkabau. Tidak hanya grup kesenian tradisi, namun Festival Nan Jombang tgl 3 juga memberikan apresiasi kepada kelompok kesenian yang berakar tradisi dan menjadikan kesenian tradisi sebagai dasar pijakan dalam berkarya.
Bulan Agustus ini sanggar Seni Nan Gombang akan menjadi penampil pada Festival Nan Jombang tgl 3. Sanggar Seni Nan Gombang merupakan grup kesenian yang berdiri sejak 6 Februari 1988 di Painan di bawah pimpinan bapak H. Hosrizal Yaman. Selama 31 tahun sanggar seni Nan Gombang dengan konsisten melestarikan dan mengembangkan kesenian tradisi dengan dasar isu lokal masyarakat setempat. Perjuangan dan konsistensi sanggar ini terbukti mampu membuat mereka bertahan dan mendapat pengakuan di Sumatera Barat dan Indonesia secara luas. Beberapa kali tampil pada festival lokal, nasional, dan bahkan sempat menampilkan karyanya diluar negeri.
Pada Festival Nan Jombang tgl 3 Agustus ini sanggar Seni Nan Gombang akan menampilkan salah satu kesenian tradisi dari daerah Painan, Pesisir Selatan yakni tari Selendang. Tari selendang merupakan kesenian tradisi yang dimainkan oleh tiga orang penari. Gerak dalam Tari Selendang ini merupakan bagian dari gerakan silek Minang. Pertunjukannya sendiri menggambarkan bagaimana suasana saat latihan silek. Menurut pimpinan Sanggar Seni Nan Gombang selendang berfungsi sebagai media untuk memperindah dalam tarian tersebut.
Tidak hanya Tari Selendang, Sanggar Seni Nan Gombang juga akan membawakan tari kreasi lain yakni Tari Sentak Ilau dan Tari Rasah. Tari Sentak Ilau merupakan tarian yg berasal dari pengembangan tari Ilau yg ada di pesisir selatan. Tari Ilau yang terdapat di Pesisir selatan merupakan Tari Ilau memanggil harimau.
Pertunjukan Tari Selendang, Tari sentak Ilau, dan Tari rasah ini dapat kita saksikan pada Festival Nan Jombang tgl 3 Agustus nanti, seperti pada penyelenggaraan- penyelenggaraan sebelumnya dapat disaksikan di Ladang Tari Nan Jombang Balai Baru Padang. Festival Nan Jombang Tgl 3 merupakan program tahunan Nan Jombang Grup. Tahun ini untuk kesekian kalinya Bakti Budaya Djarum Foundation kembali mendukung kegiatan Festival Nan Jombang Tgl 3.
Info lebih lanjut, silahkan menghubungi panitia :
Angga Djamar : 0812 6616 716
www.nanjombangdance.id

Merah Putih untuk Nusantara oleh Sandy Canester feat. Tohpati
2019-08-03 15:00

Alunan Suara Nirwana oleh Shava Radita Setyoputri
2019-07-31 19:00

Forum Apresiasi Sastra Dan Budaya Kudus (FASBuK) Edisi Juli 2019
2019-07-29 19:30 | Instagram Live Indonesia Kaya
Forum Apresiasi Sastra dan Budaya Kudus (FASBuK) yang didukung Bakti Budaya Djarum Foundation bekerja sama dengan Himapro Sistem Informasi Universitas Muria Kudus akan menggelar lawatan rutin sastra dan budaya. Kali ini menampilkan Pertunjukan Musik Sastra dan Diskusi “ Ngeja Kahanan “ di Auditorium Universitas Muria Kudus, Kampus Gondangmanis PO BOX 53 Bae Kudus, pada hari Senin, 29 Juli 2019, pukul : 19.30 WIB.
Pada edisi bulan ini panggung FASBuK akan menghadirkan sajian pertunjukan Musik Sastra dari kelompok musik Gagego Moesik Kampoeng. "Ngeja Kahanan" petikan syair pada salah satu lagu Gagego moesik kampoeng. Ketika seorang anak kampung yang bersinggungan dengan warna warni kehidupan kampung, membaca keadaan dan persoalan yang ada, baik itu tentang alam, tentang kehidupan sosial kemasyarakatan, bahkan lebih luas tentang Indonesia. Mengeja dalam arti membaca lebih teliti adalah mensikapi keadaan serta persoalan dengan lebih berhati-hati, lebih arif, lebih santun.
Kesederhanan seorang anak kampung yang setiap harinya bersinggungan dengan kehidupan kampung yang penuh keakraban, guyub rukun, gotong-royong dan sikap unggah-ungguh tata krama pada yang lebih tua mempengaruhi penyikapan dalam berbagai macam persoalan. Seperti yang dicontohkan orang tua kita, berembug ketika menemukan masalah untuk mencari penyelesaian (pada lagu dirembug). Jadilah seperti "pring Sedapur" rukun, jangan terpecah belah.
Sekilas tentang Forum Apresiasi Sastra dan Budaya Kudus (FASBuK)
Berdiri sejak 12 Januari 2009, FASBuK adalah ruang kerja fisik dan pemikiran untuk mencipta inovasi serta varian-varian sebuah paket kemasan kegiatan dalam bidang kesusasteraan dan kesenian lokal yang nantinya mampu menjadi asset atas keberagaman kebudayaan nasional dan dekatmasyarakatnya sehingga tercapai ruang bersama untuk saling berbagi, bertukar pikiran, demi sebuah cita-cita luhur tumbuhnya nilai-nilai kesadaran manusia yang berbudaya.
Secara rutin tiap bulannya FASBuK menggelar acara Sastra dan Seni Budaya yang meliputi Apresiasi sastra, Sarasehan Budaya, Pertunjukan Musik, Tari dan Pementasan Drama/Teater, dan sebagainya.
Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai kegiatan ini, silahkan menghubungi:
Forum Apresiasi Sastra dan Budaya Kudus (FasBuk)
Ketua Badan Pekerja FASBuK :Arfin AM
No. Hp: +62 857 4259 8480
Email: fasbuk93@gmail.com

The Sound of SAS 'Sasando & Sape' oleh SAS 'Sasando & Sape'
2019-07-28 15:00

"Romansa Hidraulik Merah Jambu", Jagongan Wagen Edisi Juli 2019
2019-07-27 19:30 | Instagram Live Indonesia Kaya
Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK) bersama Bakti Budaya Djarum Foundation meneruskan investasi panjang dalam dukungan fasilitasi ruang presentasi karya seniman muda melalui program Jagongan Wagen. Pada edisi kelima Jagongan Wagen di tahun ini, PSBK menghadirkan karya peserta program Seniman Pascaterampil berjudul Romansa Hidraulik Merah Jambu, yang akan dilaksanakan pada 27 Juli 2019, di Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK), Ds. Kembaran Rt. 04-05, Tamantirto, Kasihan, Bantul, Yogyakarta.

Lima seniman dari peserta program Seniman Pascaterampil yang akan tampil pada Jagongan Wagen edisi Juli ini berasal dari disiplin seni yang berbeda-beda. Mereka adalah Candrani Yulis (Seniman Rupa), Chrisna Banyu (Seniman Rupa), Kurniaji Satoto (Seniman Teater), Miftahuddin Palannari (Seniman Teater), Riyanti Wisnu (Seniman Teater).

Romansa Hidraulik Merah Jambu adalah sebuah pertunjukan yang digagas oleh para seniman sebagai respon atas fenomena fanatisme. Romansa adalah penggambaran tentang perjuangan yang berbasis fanatisme. Sedangkan hidraulik merah jambu dihadirkan untuk menandai pergolakan-pergolakan yang terus tumbuh pada jiwa-jiwa yang labil.

Fanatisme pada umumnya hadir dari kesukaan yang sama, kesepakatan terhadap satu ide, dan keyakinan terhadap suatu kebenaran tertentu. Fatalnya, rasa fanatik yang marak sampai saat ini adalah dorongan untuk melakukan pembelaan atau bahkan pembenaran pada apa yang diyakini sebagai kebenaran absolut. Salah satu yang menyebabkan fatalitas ini adalah hilangnya kesadaran seseorang ketika ia mengikuti atau bahkan menganut sosok tertentu, tanpa menimbang akibatnya. Pada saat yang sama ketika fanatisme terjadi, perjuangan seolah-olah menjadi kata kunci untuk mengesahkan segala pergerakan dan kedewasaan menjadi istilah yang paling sulit untuk ditemukan. Tak pelak konflik berebut benar pun terjadi.

Melalui karya ini para seniman ingin memperlihatkan tentang sebab-akbibat yang ditimbulkan oleh sebuah fanatisme. Mereka berharap karya ini dapat membuat masyarakat semakin menyadari bahwa fanatisme bisa mengakibatkan konflik yang merugikan.

Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (PSBK)

Melanjutkan spirit maestro seni Indonesia Bagong Kussudiardja, PSBK mewujudkan diri sebagai art center dengan misi mendukung pengembangan kreatif seniman dan masyarakat umum untuk terus terhubung pada nilai-nilai seni dan budaya, keberlanjutannya, dan penciptaan nilai-nilai budaya melalui seni. PSBK hadir sebagai laboratorium kreatif, tempat berkumpul, ruang presentasi karya seniman dari berbagai disiplin. PSBK menghadirkan karya seniman-seniman muda, memfasilitasi riset-riset artistik dan pengembangan profesional, dan merancang program-program untuk meningkatkan community engagement dan pengembangan jaringan melalui kesenian.

Padepokan Seni Bagong Kussudiardja
Ds. Kembaran Rt.04-05, Tamantirto, Kasihan, Bantul, DIY
Tel./Fax.: +62(0)274/ 414-404
Whatsapp : +62 82141416252
Email: media@psbk.or.id Web: www.psbk.or.id
Facebook: psbkjogja
Twitter & Instagram: @psbk_jogja
Youtube: media psbk

Napak Tilas Bali Tua oleh Bengkel Tari Ayubulan
2019-07-27 15:00

Ruang Kreatif : Kelas Tari Kuntul Manggut (Jawa Barat) oleh Padepokan Jugala Raya
2019-07-26 19:00, 2019-07-26 16:00, 2019-07-25 19:00, 2019-07-25 16:00, 2019-07-24 19:00, 2019-07-24 16:00, 2019-07-23 19:00, 2019-07-23 16:00

Produksi ke 158 Teater Koma "Goro-Goro : Mahabarata 2"
2019-07-25 19:30 - 2019-08-04 00:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Produksi ke 158 Teater Koma berjudul “Goro-Goro : Mahabarata 2” yang didukung oleh Bakti Budaya Djarum Foundation, akan dipentaskan di Graha Bhakti Budaya, Pusat Kesenian Jakarta Taman Ismail Marzuki pada tanggal 25 Juli 2019 hingga 4 Agustus 2019, pukul 19.30 WIB kecuali hari Minggu, 28 Juli dan 4 Agustus 2019, pukul 13.30 WIB.
Teater Koma kembali mengangkat kisah kehidupan para dewa dan wayang sebagai sebuah kelanjutan dari semesta Mahabarata, yang telah dimulai dengan pentas berjudul “Mahabarata : Asmara Raja Dewa” pada bulan November 2018 lalu.
Pemimpin seperti apakah yang kita inginkan? Penguasa yang selalu ingin berperang, mencaplok wilayah lain demi memuaskan hasratnya untuk meraih kekuasaan tertinggi? Ataukah pembimbing yang selalu mencari solusi damai, agar setiap rakyat nyaman bekerja dan saling bantu demi kemakmuran bersama?
Alkisah, Semar dan Togog turun ke marcapada. Mereka ditugaskan menghamba kepada raja-raja di sana. Semar menjadi panakawan para ksatria yang membela kebenaran. Sedang Togog menghamba kepada para raksasa penyebar kejahatan. Kini, Semar mengabdi kepada Raja Medangkamulyan, Prabu Srimahapunggung. Togog menghamba kepada Raja Raksasa Kerajaan Sonyantaka, Prabu Bukbangkalan.
Di suatu masa, karena cintanya ditolak, Batara Guru mengutuk Dewi Lokawati menjadi tanaman padi, dan padi itu dianugerahkan kepada kerajaan Medangkamulyan, untuk jadi bahan makanan utama wayang marcapada. Ketika Medangkamulyan panen padi melimpah-ruah, Sonyantaka malah diserang paceklik, maka Bukbangkalan sangat bernafsu merampok Medangkamulyan.
Apakah Sonyantaka akan berhasil menyerang Medangkamulyan? Jawabannya ada dalam lakon Goro-Goro: Mahabarata 2.
Pementasan “Goro-Goro: Mahabarata 2” kali ini didukung oleh aktor-aktor kawakan seperti Slamet Rahardjo, Idries Pulungan, Budi Ros, Ratna Riantiarno, Sari Madjid, Netta Kusumah Dewi, Rangga Riantiarno, Tuti Hartati, Dorias Pribadi, Ratna Ully, Daisy Lantang, Alex Fatahillah, Raheli Dharmawan, Emanuel Handoyo, Bayu Dharmawan Saleh, Angga Yasti, Dana Hassan, Suntea Sisca, Andhini Puteri, Yulius Buyung, Sir Ilham Jambak, Zulfi Ramdoni, Andhini Puteri Lestari, Indri Djati, dan masih banyak lagi.
Tata busana Rima Ananda bersama tata rias dan rambut garapan Sena Sukarya dibantu konsultan tata rias dan rambut Subarkah Hadisarjana dengan dukungan PAC Martha Tilaar akan berpadu dengan tata artistik garapan Idries Pulungan, tata cahaya besutan Deray Setyadi, latar animasi dan multimedia olahan Deden Bulqini, di mana tata gerak Ratna Ully serta arahan instruktur vokal Naomi Lumban Gaol akan diiringi oleh musik komposisi dan aransemen karya Fero Aldiansya Stefanus. Lakon ini juga mendapat sentuhan tata grafis Saut Irianto Manik. Semua didukung oleh Pimpinan Panggung Ariffano Marshal, Pengarah Teknik Tinton Prianggoro serta Pimpinan Produksi Ratna Riantiarno, di bawah arahan Co-Sutradara Ohan Adiputra dan Sutradara N. Riantiarno.
Informasi lebih lanjut mengenai tiket pertunjukan :
www.teaterkoma.org
GO-TIX.id
www.blibli.com

ARTJOG MMXIX: common|spaces
2019-07-25 19:00 - 2019-08-25 00:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Perhelatan seni kontemporer ARTJOG ke-12 yang didukung juga oleh Bakti Budaya Djarum Foundation, akan digelar sepanjang 25 Juli hingga 25 Agustus 2019. ARTJOG 2019 (selanjutnya ditulis ARTJOG MMXIX) kembali menempati Jogja National Museum (JNM) untuk penyelenggaraan program-programnya.
Sepanjang perjalanannya, ARTJOG selalu berupaya menciptakan ruang-ruang pertemuan bagi publik seluas-luasnya melalui aktivitas kesenian. Citra perhelatan yang selama ini dikenal meriah dan membuka wawasan pada akhirnya telah mendorong ARTJOG untuk menegaskan posisinya sebagai sebuah festival seni rupa kontemporer internasional.
Untuk memperkuat visi jangka panjangnya sebagai perhelatan reguler, ARTJOG telah memproyeksikan sebuah tema besar yang memayungi penyelenggaraan edisi-edisi selanjutnya. Sepanjang 2019 hingga 2021, festival seni rupa kontemporer internasional ARTJOG akan dibingkai oleh tema besar Arts in Common, yang diturunkan ke dalam tiga sub-tema kuratorial dalam tiga edisi festival setiap tahunnya.
Pameran ARTJOG MMXIX mengusung tajuk kuratorial common|spaces, melalui karya-karya yang mempersoalkan “ruang bersama” di mana kita hidup hari-hari ini. Diikuti oleh hampir empatpuluh orang seniman (individu maupun kelompok) dari Indonesia dan mancanegara (antara lain Austria, Australia, Filipina dan Singapura), pameran ini tersusun atas karya-karya yang dipilih melalui beberapa skema. Sejumlah seniman muda dipilih melalui skema undangan aplikasi terbuka (open call application). Sementara sebagian besar seniman dipilih melalui undangan khusus. Lima orang seniman lintas displin akan menampilkan karya-karya dalam skema proyek khusus. Mereka adalah Handiwirman Saputra, Riri Riza, Sunaryo, Teguh Ostenrik dan Piramida Gerilya (proyek kolaborasi antara Indieguerillas dengan Singgih S. Kartono).
ARTJOG MMXIX tetap mempertahankan beberapa program edukasi pamerannya, seperti Meet the Artist dan Curatorial Tour. Sementara LeksiKon merupakan program baru yang menyajikan wicara-seniman (artist talk) secara performatif. Keterlibatan para kreator dari disiplin kesenian yang lebih luas ditampung dalam program Daily Performance dan Merchandise Project. Semua program ini dirancang dan dikelola untuk memperdalam intensitas keterlibatan dan membuka wawasan publik tentang tema yang diusung.

ARTJOG MMXIX common|spaces pada akhirnya adalah upaya untuk menjadikan kesenian sebagai sebuah ruang pengetahuan bersama.
Informasi lebih lanjut mengenai kegiatan ini :
Amelberga Astri (0818-0274-0296)
Amanda Putri (0813-3132-7332)
e-mail: publikasi.artjog@gmail.com

PRODUKSI KE-158 TEATER KOMA Goro-Goro: Mahabarata 2
2019-07-25 00:00 | Instagram Live Indonesia Kaya
Sukses mementaskan Mahabarata: Asmara Raja Dewa pada November 2018 yang lalu, Teater Koma didukung oleh Bakti Budaya Djarum Foundation kembali menggelar pementasan terbarunya dengan judul Goro-Goro: Mahabarata 2. Lakon ini merupakan produksi ke-158 Teater Koma dan dipentaskan di Graha Bhakti Budaya, Pusat Kesenian Jakarta Taman Ismail Marzuki mulai 25 Juli hingga 4 Agustus 2019.
“Dalam lakon terbarunya, Teater Koma kembali mengangkat kisah kehidupan para dewa dan wayang sebagai sebuah kelanjutan dari semesta Mahabarata yang telah dimulai dengan pentas Mahabarata: Asmara Raja Dewa bulan November 2018 lalu. Semoga kelanjutan kisah klasik dari Indonesia yang dikemas secara modern oleh Teater Koma ini, dapat menginspirasi dan mengedukasi para penikmat seni terutama generasi muda agar mereka semakin memaknai ajaran luhur yang tersirat dalam kisah-kisah perwayangan,” ujar Renitasari Adrian, Program Director Bakti Budaya Djarum Foundation.
Selain mendukung pementasan, Bakti Budaya Djarum Foundation juga berpartisipasi dalam program apresiasi seni pertunjukan Teater Koma. Program yang bertujuan untuk mengajak 200 generasi muda atau milenial di Jakarta untuk menonton pertunjukan Teater Koma. Program ini diharapkan dapat memberikan ruang apresiasi bagi masyarakat terutama generasi milenial yang belum pernah menonton karya Teater Koma sebelumnya, sehingga mereka menemukan referensi mengenai sajian artistik serta konsep dramaturgi yang detail dari karya Teater Koma.
Lakon Goro-Goro: Mahabarata 2 ini berkisah tentang Semar dan Togog yang ditugaskan untuk turun ke Marcapada dan menghamba kepada raja-raja di sana. Semar menjadi panakawan para ksatria yang membela kebenaran. Sedang Togog menghamba kepada para raksasa penyebar kejahatan. Kini, Semar mengabdi kepada Raja Medangkamulyan, Prabu Srimahapunggung. Togog menghamba kepada Raja Raksasa Kerajaan Sonyantaka, Prabu Bukbangkalan.

Di suatu masa, karena cintanya ditolak, Batara Guru mengutuk Dewi Lokawati menjadi tanaman padi, dan padi itu dianugerahkan kepada kerajaan Medangkamulyan untuk jadi bahan makanan utama Wayang Marcapada. Ketika Medangkamulyan panen padi melimpah-ruah, Sonyantaka malah diserang paceklik, maka Bukbangkalan sangat bernafsu merampok Medangkamulyan.

"Goro-Goro: Mahabarata 2 mengajak penonton untuk membayangkan dan memikirkan seperti apa pemimpin yang diinginkan, pemimpin yang mencintai perdamaian demi kenyamanan dan kemakmuran bersama atau justru yang mencintai pertikaian demi meraih kekuasan tertinggi. Melalui proses latihan yang diselenggarakan secara rutin sejak Maret 2019 dan juga kolaborasi harmonis antara kostum, tata rias, desain artistik panggung, musik, multimedia, serta kepiawaian para pemain di atas panggung, saya harap pementasan Goro-Goro: Mahabarata 2 dapat menjadi sebuah sajian yang unik dan menarik bagi para penikmat seni. Sehingga kedepannya semakin banyak juga generasi muda yang tertarik untuk ikut berpartisipasi dan terjun ke dalam dunia seni pertunjukan,” ujar Nano Riantiarno, penulis naskah dan sutradara Goro-Goro: Mahabarata 2.
Semoga kegiatan ini mampu memberikan inspirasi kepada masyarakat terutama generasi muda untuk terus berkarya serta meningkatkan rasa cinta dan kebanggaan sebagai bangsa Indonesia. Mencintai budaya adalah wujud rasa bangga dan cinta kita terhadap Indonesia, karena yang menyatukan bangsa adalah budaya. Cinta Budaya, Cinta Indonesia.

Ruang Kreatif : Kelas Tari Kuntul Manggut (Jawa Barat) oleh Padepokan Jugala Raya
2019-07-22 19:00
Peserta khusus Perempuan. Kelas berlangsung pada tanggal 22-26 Juli 2019 Pukul 19.00-21.00 WIB, serta Uji pentas pada tanggal 28 Juli 2019 Pukul 15.00 WIB
