Indonesia Kaya

Kenang-kenangan Roekiah oleh Louise Monique - 19.00
2024-01-27 19:00 - 20:00 (Asia/Jakarta) | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Louise Monique yang memerankan Roekiah di serial musikal Payung Fantasi oleh Indonesia Kaya, menghidupkan kembali biduan yang merupakan bagian dari Lief Java, kelompok orkes yang terkenal pada tahun 20an, dimana Ismail Marzuki memulai karier bermusiknya. Dalam pertunjukan ini, Louise embali membawakan lagu-lagu lawas sambil menceritakan kehidupan Miss Roekiah yang tak hanya terkenal sebagai musisi, tetapi juga aktris yang membintangi beberapa film tenar pada masanya.
Louise Monique adalah seorang biduan dari sebuah grup musik 1950-an yang bernama Deredia. Musik sudah menjadi bagian dari dirinya sejak kecil. Selama ia tumbuh besar di Tembagapura, ayahnya memperkenalkannya terhadap berbagai macam jenis musik. Salah satu yang sangat mempengaruhinya dalam berkarya adalah musik & film Disney. Ia memulai pendalaman di bidang musik dengan melakukan pendidikan di Yayasan Pendidikan Musik (YPM) & Gita Svara yang kemudian membawanya bergabung bersama Susvara Opera Company & Indonesian National Orchestra. Ia juga terlibat dalam beberapa produksi Teater Koma di bidang musik, seperti “Sie Jin Kwie”, “Ibu”, “Demonstran” & “Inspektur Jendral”.
Tahun 2019 lalu Louise menjadi salah satu peserta dari program Indonesia Kaya, yaitu Indonesia Menuju Broadway dan pada 2022 menjadi tahun perdananya untuk tampil dalam produksi teater musikal. Louise memerankan “Roekiah” dalam serial musikal “Payung Fantasi” persembahan Indonesia Kaya dan “Joanne” dalam musikal “RENT” bersama TEMAN Musicals. Tidak hanya Deredia, saat ini Louise juga aktif bersama trio musik bimbingan Indonesia Kaya yang bernama Sri Panggung.

Ngerjain PR oleh Putri Ayudya dan Randhy Prasetya
2024-02-03 15:00 - 16:00
Pementasan ini adalah sebuah pertunjukkan immersive tentang repetition: sebuah alat pemeranan yang populer dari Sanford Meisner. Pertunjukkan ini dapat dinikmati semua umur terutama bagi peminat seni peran.
Putri Ayudya adalah seorang aktor, dosen, dan intimacy coordinator. Putri ditemukan pencari bakat di tahun 2013 dan memulai debut filmnya melalui Guru Bangsa Tjokroaminoto. Sejak saat itu Putri terus bergelut di dunia seni peran baik dalam bermain peran di berbagai media, pengajaran, maupun penelitian.
Randhy Prasetya adalah seorang penikmat seni peran dan pengusaha. Randhy dikenal lewat karyanya dalam mempermainkan kata dengan produk Yajugaya. Ia berharap bisa terus mengkorelasikan karya-karyanya dengan kehidupan.

Ngerjain PR oleh Putri Ayudya dan Randhy Prasetya - 19.00
2024-02-03 19:00 - 20:00

Lelangen Beksan: Kusumaning Rat oleh Padneçwara
2024-02-17 15:00 - 16:00
Lelangen Beksan adalah sebuah program yang menampilkan beberapa repertoire yang dipelajari Padneçwara. Lelangen berasal dari kata langen yang berarti mencerminkan keindahan, dan beksan yang merupakan sebutan kromo inggil untuk ‘menari ‘. Maka Lelangen Beksan dapat diartikan sebagai tarian yang indah.
Pada Lelangen Beksan kali ini, dalam rangka merayakan Imlek, Padneçwara dengan penata tari Rury Nostalgia dan penata gending Lukas Danasmoro menampilkan sebuah garapan yang berjudul “Kusumaning Rat”, merupakan kolaborasi tari Jawa dan budaya Cina. Selain itu, untuk pembuka akan ditarikan sebuah tari Jawa yang berjudul Tari Pamungkas. Padneçwara berharap dengan menampilkan karya Kusumaningrat, dapat mengajak masyarakat atau penonton untuk lebih mengenal budaya Jawa baik dari tariannya maupun dari sastranya.
Kisah Lelangen Beksan kali ini diangkat dari Serat Menak karya Empu Yasadipura pujangga besar Surakarta (1729-1803). Sekadar catatan, Serat Menak Yasadipura adalah gubahan dari Hikayat Amir Hamzah yang berasal dari Kitab Melayu Klasik.
Padnecwara adalah sebuah nama yang diambil dari bahasa Sansekerta, mempunyai arti “permaisuri raja”, Padmi/padni dan iswara menjadi sebuah inspirasi bagi Retno Maruti untuk nama kelompok tari yang didirikannya pada bulan Maret 1976.
Padneçwara adalah kelompok tari yang beranggotakan banyak penari putri, dan di usianya yang ke-48 lebih menggiatkan pelatihan penari putra dan karawitan. Padneçwara sebagai sebuah media berkesenian telah membawakan karya-karya Maruti antara lain: Damarwulan, Roro Mendut, Savitri, Abimanyu Gugur, Palgunadi, Sekar Pembayun, Ciptoning, Kangsadewa, Dewabrata dan Suropati, Alap-alapan Sukesi, The Amazing Bedhaya-Legong Calonarang, Kidung Dandaka dan banyak lagi.
Tak hanya Jakarta yang menjadi tempat pergelaran Padneçwara, Yogya, Solo, Bali bahkan diberikan kesempatan oleh Direktorat Kesenian menjadi duta bangsa pada Festival Ramayana Angkor Wat, Kamboja. Selain itu pernah juga tampil di Esplanade Singapore dengan karya kolaborasi Retno Maruti dan Bulantrisna Djelantik yang berjudul The Amazing Bedhaya-Legong Calonarang. Beberapa kali Padneçwara menjadi duta Indonesia dalam ASEAN performing Art.

Lelangen Beksan: Kusumaning Rat oleh Padneçwara - 19.00
2024-02-17 19:00 - 20:00

Fase Kehidupan Manusia oleh B. Kristiono Soewardjo
2024-02-24 15:00 - 16:00
Konsep ini merangkum pemahaman menyeluruh tentang tahapan kehidupan manusia, merinci interaksi kompleks antara aspek fisik, psikologis, dan sosial yang membentuk setiap fase kehidupan. Mulai dari masa bayi hingga usia tua, setiap tahap diwarnai oleh tantangan unik, pencapaian perkembangan, dan hubungan evolusioner dengan lingkungan sekitar. Ilmuwan dan peneliti memperdalam eksplorasi konsep ini guna membongkar kompleksitas perkembangan manusia, dengan tujuan memberikan wawasan berharga dalam bidang seperti psikologi, sosiologi, dan kesehatan. Dengan mendalaminya, konsep ini menyajikan cahaya terang terkait sifat dinamis dan selalu berubah dari perjalanan hidup manusia, membuka pintu untuk pemahaman yang lebih mendalam terhadap keberagaman dan kompleksitas eksistensi manusia.

TE DENKEN

Manusia selalu membayangkan dan berfikir kemana mereka harus melangkah. Apa yang membuat pikiran tersebut bercabang? Terkadang pikiran tersebut seiring kadang juga tidak selalu berjalan seiring, sehinggga apa yang ingin dicapai tidak akan terpenuhi, mengakibatkan hati dan bathin yang akan bicara.
Koreografer and Dancer: B Kristiono Soewardjo

TAKURUANG

Karya tari ini menggambarkan perasaan seorang anak yang terkurung dalam perjalanan hidupnya akibat depresi dan kehilangan ibunya. Terperangkap dalam penyesalan, kesedihan, dan keyakinan bahwa kehidupan tanpa sosok ibu tak mungkin, anak laki-laki ini mengalami lingkaran kesedihan, menanti keajaiban atau mungkin takdir yang menjemputnya.
Koreografer and Dancer: Raihan Kamil
Art Consultant: B Kristiono Soewardjo
Music Composer: DJ Aip.

DINDING ITU SELALU DIAM

Karya ini menceritakan tentang adanya pergolakan serta bentuk perlawanan depresi diri seorang wanita yang berjuang untuk mengusai dirinya disaat segala kesedihan, ketakutan, ke khawatiran yang tak dapat terbendung oleh dirinya.
Koreografer and Dancer: Vanya Cahya Febriana
Music Composer: Armen
Art Consultant: B Kristiono Soewardjo, S.E., S.Sn., M.Sn.

NINDAK JIRUMKLAN

Tari Nindak Jirumklan adalah karya tari yang berbasis budaya Jakarta (Betawi) dengan pijakan gerak tari Topeng, yang merupakan penggambarkan tentang asal usul manusia yang memiliki beberapa karakter, mulai dari manusia diciptakan, tumbuh dewasa hingga pada saat dipanggil kepada Sang Pencipta.
Koreografer and Dancer: B. Kristiono Soewardjo, Abdul Malik Siregar, Raihan Kamil, Anugrah Malik Fazar, Putra Nur Fajar, Iman Firmansyah
Music Conceptor: B Kristiono Soewardjo, S.E., S.Sn., M.Sn.
Music Editor and Music Consulton: RM Aditya Adriyanto, S.Pd., M.Sn.
B. Kristiono Soewardjo, Pendiri Kresna Indonesia Dance Laboratory, koreografer, penari, dan dosen tari di Universitas Negeri Jakarta. Meraih Magister Penciptaan Seni dari Institut Kesenian Jakarta (2010). Penerima Penghargaan Kedua dalam GKJ Award (1999) untuk tarian ‘Ngangres’, tampil di Seoul International Dance Festival (2000). Penghargaan sebagai Penari, Koreografi, dan Koreografer Terbaik “Bandar Seri Award” (2004). Menerima Hibah dan Revitalisasi Seni dari Dikti ke Jerman (2009 & 2012), memberikan lokakarya di Berlin, Halle, KBRI Berlin, dan KJRI Frankfurt. Koreografer SEA Games XIX di Jakarta (1997) dan SEA Games XXVII di Nay Phi Daw, Myanmar (2013). Dosen Tamu Program Doktoral di Gyeongsang National University di Korea, Pembicara di “ASEAN Fine Arts Symposium 2014” di Bangkok. Bergabung dengan I La Galigo (2002-2019) sebagai Pelatih dan Penari dalam pementasan Internasional. Menghasilkan ± 25 Hak Kekayaan Intelektual di Bidang Penciptaan.

Fase Kehidupan Manusia oleh B. Kristiono Soewardjo - 19.00
2024-02-24 19:00 - 20:00

Pertunjukkan Tari: "MEDIUM" & Lengger Banyumasan oleh Rianto & Yayasan Rumah Lengger Banyumasan
2024-03-02 15:00 - 16:00
Karya tari medium adalah bentuk karya tari kontemporer yang diciptakan dari hasil penelitian selama 3 tahun tentang perjalanan tubuh penari lengger. Dalam Medium, Rianto mengenal istilah Lengger yang berasal dari kata leng ngger yang artinya “nasehat, untuk mengingat dan selalu berhati-hati dalam hidup, bahwa tubuh kita akan kembali ke asalnya”.
Serangkaian kajian mengenai hubungan antara tubuh pada sebuah kepercayaan , tubuh sosial, tubuh politik, dan tubuh tradisional. Bahasa gerak Rianto yang virtuoso dipadukan dengan vokal yang kuat dan musik perkusi oleh Cahwati, yang juga berasal dari Banyumas. Mereka mencari hubungan antara gerak tubuh dan musik yg menjadi inti tradisi Lengger.
Rianto adalah seorang seniman tari juga aktor dari Banyumas yang sekarang menetap di Tokyo, Jepang. Ketubuhan dan karya Rianto berfokus pada kesenian Lengger Banyumasan dari Jawa Tengah, sebuah bentuk tari lintas gender. Beberapa karya Lengger yang telah diciptakannya yaitu, Lengger Topeng, Lengger Sekar melati, Banyumas Megot, Lengger Eling-Eling, dan lainnya. Beberapa karya kontemporer yang telah diciptakannya yaitu Medium, Body without Brain, Soft Machine-Rianto, Mantra Tubuh, Perjalanan Tubuh Jawa (Humboldt Forum -Museum Berlin), Pintu Amaterasu, Shadowing The Body, dan lain sebagainya.
Setelah sukses dengan karya Soft Machine yang sudah di tampilkan lebih dari 50 kali pertunjukan di berbagai festival internasional dan dunia, kini Rianto kembali ke kampung halamannya dan menjalin hubungan dengan para empu lengger untuk mempertahankan keberlangsungan kesenian lengger dan juga untuk berdialog tentang pertentangan situasi tubuh yg dihadapinya pada tubuh biner. Sebuah ruang antara maskulin dan feminim, antara adat istiadat dan prinsip-prinsip agama, antara kendali kesadaran dan tidak sadar (kesurupan), karya Medium sudah di tampilkan di beberapa festival internasional lebih dari 50 kali pertunjukan, juga sebagai dasar terciptanya film “Kucumbu Tubuh Indahku“ karya sutradara Garin Nugroho di tahun 2018.
Rianto juga tergabung dalam sebuah dance company di London bernama Akram Khan Dance Company yang telah mementaskan lebih dari 100 kali karya “Until The Lion” di seluruh penjuru dunia. Ia juga memiliki komunitas sanggar tari di Tokyo bernama Dewandaru Dance Company, komunitas lengger di Banyumas yaitu Rumah lengger banyumas.

Pertunjukkan Tari: "MEDIUM" & Lengger Banyumasan oleh Rianto & Yayasan Rumah Lengger Banyumasan 19.00
2024-03-02 19:00 - 20:00

Sawah Tanpa Manusia oleh Koreografer Terpilih Festival Menari
2024-03-09 15:00 - 16:00
Setiap sawah di Indonesia punya teknologi pertanian yang berbeda-beda. Dengan menelisik budaya material yang dilakukan masyarakat tani pada masa menjelang panen, seperti memasang jaring di atas sawah, membuat orang-orangan sawah, atau memasang sebuah kaleng yang menghasilkan bunyi bising, yang mana semua penggunaan material itu digunakan dengan tujuan untuk mengusir burung-burung sehingga panen pun berhasil. Material-material itu dibuat untuk menggantikan kehadiran manusia yang tidak bisa menjaga sawah selama 24 jam penuh. Dengan adanya material itu, burung-burung tetap dapat diusir dan manusia dapat melakukan kegiatan lain. Itulah makna dari Sawah Tanpa Manusia.
Dengan keberagaman cara menjaga sawah itulah para koreografer dapat mengeksplorasi lebih dalam tentang budaya material yang digunakan untuk menjaga padi di masing-masing daerah, baik dari aspek bunyi maupun gerak, ataupun hal bersifat immaterial seperti ritual adat sebuah suku, hingga diolah sedemikian rupa menjadi sebuah karya tari.
Abib Habibi Igal berasal dari Kalimantan Tengah dan telah menyelesaikan Pendidikan sarjananya di Institut Seni Indonesia Yogyakarta dengan minat utama penciptaan tari. Sejak 2012 hingga sekarang, ia terus melakukan ekspedisi riset ritual penyembuhan Wadian Dadas. Baginya, menyusuri bunyi tubuh Wadian sama dengan menjelajahi relasi tubuh dengan Tuhan, alam, dan manusia. Berbagai elemen dan fenomena dalam ritual tersebut ditransformasikan menjadi karya kontemporer melalui pendekatan penelitian artistik dan kajian budaya. Dia banyak menyerap pemahaman tentang tari kontemporer dari Martinus Miroto, Eko Supriyanto, Hendro Martono, Hartati, dan Uti Setyastuti.
Cici Wulandari lahir di Padang, penggiat budaya asal Sumatra Barat. Cici Wulandari merupakan ketua komunitas Seni Sibat Dance. Pada tahun 2014 menyelesaikan studi S-1 di Institut Seni Indonesia Padangpanjang minat Penciptaan Seni Tari, pada tahun 2021 menyelesaikan Pendidikan Magister di Institut Seni Indonesia Padangpanjang dengan kajian yang sama. Pernah menulis di beberapa jurnal ilmiah, pernah menjadi narasumber pada workshop tari. Selama bergelut di dunia kesenian sudah mengikuti banyak bentuk penghargaan dan event nasional dan international diantaranya penghargaan atas terbaik I tingkat Nasional perwakilan Sumatra Barat oleh Kemenkominfo, mengikuti Pekan Kebudayaan Nasional di Jakarta dan pelatih tari massal Kemah Budaya oleh Kemendikbud dan mengikuti Festival Seni Rumpun Melayu 2019.
Siti Alisa, seniman tari independent yang berbasis di Jakarta. Alisa mendalami tari ballet klasik selama 15 tahun di Namarina Dance Academy dan mendapatkan gelarnya sebagai Advanced in Royal Academy of Dancing (ARAD). Alisa melanjutkan studinya di Institut Kesenian Jakarta dan lulus pada tahun 2017. Sebagai koreografer, ia telah menerima hibah dari Asian Cultural Council dan Yayasan Kelola untuk Residensi Koreografer Internasional American Dance Festival 2019, dan South East Asian Choreographers Network 2021. Disamping berkarya, Alisa adalah bagian dari tim kreatif Yayasan Seni Tari Indonesia dan fakulti dari The Ballet Academy of Indonesia.
Nurima Sari, lahir di Padang 7 Februari 1997 berdarah Jawa. Memluai dunia tari sejak kelas 3 sekolah dasar dengan mengikuti sanggar tari, melanjutkan sekolah tari di SMK 7 Padang, lulusan Sendratasik UNP. Tertarik dengan tari kontemporer dan masuk kedalam sebuah komunitas Impessa Dance Company dan menari dalam beberapa karya. Mengikuti Festival Mentari #1 dengan judul karya “Aku-aku” sebuah wadah pelahiran koreografer muda. Mendapat kesempatan dalam kurasi karya pada Pekan Kebudayaan Daerah dengan judul karya “Mairiak Nan Tingga”. Kini Rima sedang berproses dalam karyanya bersama “Ruang Diskusi Tubuh”.
Mekranitingrum Hapsari lahir di Surakarta, 1995. Mike adalah koreografer dengan latar belakang kesenian tradisional Indonesia dan tertarik dengan seni modern dan kontemporer. Ia telah berpartisipasi di beberapa platform seni local dan internasional, seperti melakukan residensi di La Biennale Collage Danze di Venice 2018 sebagai penari dari Marie Chouinard, direktur dari Biennale Collage Danze dan Daina Ashbee dari Canada. Sebagai koreografer, Mike telah menciptakan beberapa karya tari dan karya seni performans.
Ahmad Iqbal, lahir di Batusangkar 1998. Mempelajari silat Kumango semenjak umur 11 tahun. Di tahun 2017 memutuskan untuk mendalami tari dengan menempuh Pendidikan formal di ISI Padangpanjang dan pada tahun 2021 melanjtkan Pendidikan Pascasarjana ISI Padangpanjang. Beberapa karya cipta dan karya ilmiah seperti “Motion of Sada vol. 1” bersama Indonesia Kaya, Ruang Tumbuh, Nan Jombang Dance Company. “Motion of Sada” alih wahana berupa dance fim dengan tema tubuh dan dimensi. Koreografer terbaik dalam event Festival Folklor Indonesia, pertunjukan hybrid SIPA pada tahun 2022 dan lainnya. Karya ilmiahnya adalah Postgraduate Program Indonesian Institute of The Arts Padangpanjang, Melayu Art and Performance Journal.

Sawah Tanpa Manusia oleh Koreografer Terpilih Festival Menari - 19.00
2024-03-09 19:00

Sound of Kaba Nan Ampek oleh Sanggar Mahoni
2024-03-16 15:00 - 16:00
Sanggar Mahoni menyajikan sebuah pertunjukan komposisi musik yang menggabungkan peleburan musik tradisional Minangkabau dengan musik modern (electronic dance music), atraksi gerak tari tradisional “Tapuak Galembong”, serta pembacaan puisi untuk menghadirkan suasana estetis dan mempertajam isi karya oleh pembaca puisi nasional yang merupakan salah satu personal dari Sanggar Mahoni juga.
Acara dibuka dengan karya “Marantau” yang menggambarkan situasi dan kondisi perantau pada zaman sekarang dengan adanya akulturasi dalam bentuk komposisi musiknya, kemudian dilanjutkan dengan karya “Kubang Balombak” sebagai transisi dari karya berikutnya. Pertunjukan karya terakhir “Sound Of Kaba Nan Ampek” yang menjadi acara puncak di dalam karya tersebut memiliki 4 bagian yang masing-masing bagian ada ciri khas dan atraksi seperti “Tapuak Galembong”. Acara akan ditutup dengan Penampilan Astra KDI, salah satu pendiri Sanggar Mahoni, yang merupakan Runner Up Kontes Dangdut Indonesia 2022.
Sanggar Mahoni adalah sebuah kelompok seni yang memiliki ciri khas unik dalam penggarapan komposisi yang meleburkan Musik dan Tari Tradisional Minangkabau dengan Musik Elektronik tanpa mengurangi esensi musik tradisi tersebut. Mahoni sudah berdiri sejak tahun 2012 di Sumatera Barat. Sanggar Mahoni terdiri dari 6 orang personil yaitu ; Andre Junaedi, Yogi Astra, Robby Ferdian, Aditya Rahman, Krispra Tomi Soeharto dan Andria Catri Tamsin. Mahoni mengambil filosofi dari pohon Mahoni, yang mekar dengan harmoni dan memiliki akar yang kuat. Sanggar Mahoni ini bertujuan untuk menyajikan musik yang indah, mempesona, dan penuh harmoni, menggabungkan elemen Musik dan Tari Tradisional Minangkabau dengan gaya musik elektronik maupun kontemporer dengan inspirasi dari keindahan alam Minangkabau dan kearifan lokal. Selain itu, Mahoni memiliki tujuan untuk menginovasikan esensi budaya Minangkabau dalam bentuk musik terbarukan, sehingga dapat mengimbangi perkembangan zaman dan teknologi. Mahoni berusaha menjaga kekayaan budaya Minangkabau agar tetap hidup dan relevan bagi generasi masa kini dan mendatang.
Selama berdiri, Sanggar Mahoni sudah meraih beberapa prestasi, yang paling membanggakan adalah West Sumatera Performing Arts Market 2023 yang diselenggrakan oleh Nan Jombang Dance Company di Padang, Sumatera Barat, dan banyak lagi. Tujuan Sanggar Mahoni dalam membuat karya adalah Membangkitkan kembali kesadaran generasi muda untuk merawat dan melestarikan kesenian tradisi dengan cara meleburkannya kedalam bentuk musik dan tari yang relevan dengan zaman.

Nyimas Kawung Anten oleh Padepokan Jugala Raya, Denada dan Dewi Gita
2024-03-23 15:00 - 16:00
Nyimas Kawung Anten adalah penggambaran sosok seorang wanita yang dengan keteguhan dan kesetiaan yang tangguh dalam menghadapi dan menyikapi segala macam dinamika hidup dan kehidupan. Hal ini bisa terjadi karena diwujudkan dengan penuh perjuangan secara nyata pada kehidupannya dengan penuh keyakinan dan kecintaanya terhadap apapun yang sudah menjadi tanggung jawabnya.
Drama tari yang dikemas dengan gaya Jaipongan ini juga turut menghadirkan seniman-seniman papan atas, yaitu Denada dan Dewi Gita.
Padepokan Jugala berdiri tahun 1976. didirikan oleh Bpk Gugum Gumbira (Alm) dan Ibu Euis Komariah (alm), lalu kemudian dilanjutkan oleh putrinya dan Padepokan Jugala Raya.

Tari Aceh dari Masa ke Masa oleh Bapak Marzuki Hasan (Pak Uki)
2024-03-30 15:00 - 16:00
Bapak Marzuki Hasan yang aktif mengajarkan berbagai macam tari Aceh kepada generasi muda berkolaborasi bersama Gema Citra Nusantara dan Canang7 pada pertunjukan kali ini. Kolaborasi ini akan membawakan pertunjukan tari yang merupakan bagian perjalanan dedikasi beliau untuk tari Aceh dari masa ke masa yang berjudul Likok Meualoen.
Maksud dari Likok Meualoen adalah perpaduan keselarasan, energik, kebersamaan didalam gerak tari yang dikemas dengan ritme pukulan perkusi Aceh dan syair-syair yang membawa pesan bermanfaat sehingga garapan ini menjadi sebuah kekuatan tersendiri.

Bagian 1 : Tari Ranup Lampuan
Bagian 2 : Lagu Salam oleh Marzuki Hasan
Bagian 3 : Lagu Meusare-sare oleh Karissa A. Soerjanatamihardja
Bagian 4 : Tari Seudati Inong oleh Gema Citra Nusantara
Bagian 5 : Musik Garapan oleh Bapak Marzuki Hasan bersama Canang 7
Bagian 6 : Tari Rapa’i Kipah oleh Gema Citra Nusantara

Marzuki Hasan adalah seorang Maestro Tari Aceh yang lahir dan besar di Gampong Meudang Ara, Aceh Barat Daya pada tahun 1943. Sejak kecil, beliau sudah berkiprah di dunia tari khususnya tari Seudati dan gerakan tari Saman. Beliau mendedikasikan dirinya mengajar di Institut Kesenian Jakarta hingga masa pensiunnya. Marzuki Hasan sangat kaya akan pantun berisi petuah dan budaya Aceh sehingga beliau dipandang sebagai salah satu pelopor literasi di Indonesia. Dalam dirinya mengalir darah dan jiwa seni yang begitu kuat. Sebagai sosok yang rendah hati, beliau tulus dan ikhlas memberikan ilmu yang beliau miliki kepada generasi muda penerus bangsa. Semoga generasi penerus bangsa dapat melanjutkan apa yang telah diberikan oleh Marzuki Hasan sehingga seni tari dan budaya Aceh tetap berkumandang di mata dunia.

Sekar Perempuan oleh Dian HP, Sita Nursanti, Christine Tambunan, Andrea Miranda Jessica Januar
2024-04-20 15:00 - 16:00
Pertunjukan Sekar Perempuan akan menampilkan karya-karya komponis Indonesia seperti Titiek Puspa, Titiek Hamzah, Ibu Sud, Melly Goeslaw, Dewi Lestari, Yura Yunita, Isyana, Dian HP, dan banyak lagi.
Dentingan piano Dian HP berkolaborasi dengan para sopranis Indonesia, Andrea Miranda, Christine Tambunan, Jessica Januar dan Sita Nursanti, membawakan lagu-lagu yang tak asing di telinga secara solo, duet maupun kwartet. Para penampil juga akan membacakan beberapa surat RA Kartini yang ditulis untuk beberapa sahabatnya. Sekar Perempuan merupakan wujud penghormatan terhadap para komponis perempuan Indonesia yang bersuara lewat karya.
Dian Hadipranowo yang lebih dikenal dengan sebutan Dian HP adalah komposer, penata musik, produser, dan pemimpin dari Dian HP Band dan Dian Indonesia Orchestra. Beberapa gubahannya adalah Drama Musikal Gita Cinta, Ali Topan the Musical, Semut Merah Semut Hitam oleh Titiek Puspa, Ubiet dan Kroncong Tenggara, dan banyak lagi. Dian HP juga telah berkolaborasi dengan banyak musisi Indonesia, beberapa di antaranya adalah Ubiet, Trie Utami, dan banyak lagi. Sebagai musisi senior Indonesia, Dian kerap kali diundang menjadi pembicara musik, konseptor dan produser berbagai macam acara.
Sita Nursanti yang dikenal sebagai salah satu personel trio Rida Sita Dewi mengawali karier bernyanyi secara profesional 1993 sebagai backing vocal rapper Iwa K, P Project, Chrisye, dan beberapa penyanyi lainnya. Pada 1994, ia tergabung dalam trio bernama Rida Sita Dewi bersama Rida Farida dan Dewi Lestari. Pada tahun 2000 ia menjadi salah satu penyiar radio di Bandung dan tahun 2001 ikut serta dalam sebuah pementasan drama musikal berjudul Madame Dasima bersama dengan Eki Dance Co. Perkembangan karier Sita tak berhenti di musik, ia juga terjun ke dalam kancah perfilman Indonesia.
Christine Tambunan memulai kariernya dengan bergabung dengan paduan suara, kemudian menjadi solis dan juga melebarkan kiprah seninya ke dalam drama musikal, seperti Ariah, Drama Musikal Gita Cinta, Opera Ainun, dan banyak lagi. Christine juga senang memproduksi acara sendiri, salah satunya terlibat sebagai vocal director musikal “Tale As Old As Time”. Christine merupakan pelatih vokal di The Resonanz Music Studio, Vienna Music School dan juga guru Seni Budaya di SMA Tarakanita 1.
Andrea Miranda adalah seorang penyanyi dan pemain teater musikal yang sudah aktif secara profesional sejak tahun 2009, yang telah memainkan berbagai macam musikal papan atas seperti Drama Musikal Gita Cinta, Onrop Musikal, Opera Ainun, dan banyak lagi. Lulusan New York Film Academy – Musical Theater Conservatory ini sudah bekerja sama dengan banyak seniman Indonesia. Andrea juga merupakan salah satu tim pengajar dari program Ruang Seni Pertunjukan Indonesia Kaya, dosen mayor Vokal Kontemporer di Universitas Pelita Harapan dan juga Kepala Divisi Kurikulum di Purwa Caraka Music Studio.
Jessica Januar (sopran) menyelesaikan pendidikan musiknya di Guildhall School of Music and Drama (London) pada tahun 2015 di bawah bimbingan Mrs. Sarah Pring. Jessica mengikuti summer course “Acting In Musical Theater” di GSMD dibawah arahan beberapa Profesor. Tahun 2022 Jessica merilis single terbarunya bertajuk “ Tetap Di Sini” berkolaborasi dengan komponis Ifa Fachir. Sebagai solois, Jessica kerap berkolaborasi dengan beberapa orkestra, salah satunya tampil sebagai solis bersama Jakarta Concert Orchestra. Ia juga aktif di dunia musikal, diantaranya Serial Musikal Nurbaya produksi Indonesia Kaya dan monolog musikal Inggit produksi Titimangsa.

Sekar Perempuan oleh Dian HP, Sita Nursanti, Christine Tambunan, Andrea Miranda Jessica Januar - 19.00
2024-04-20 19:00

Mahkota oleh Happy Salma, Ariel Tatum, Artasya Sudirman dan Danu Kusuma
2024-04-27 15:00 - 16:00
Mahkota adalah sebuah pentas yang menampilkan monolog tentang rambut yang merupakan mahkota untuk perempuan, dibawakan oleh tiga seniman perempuan Indonesia, yaitu Happy Salma, Ariel Tatum, dan Artasya Sudirman. Pertunjukan ini merefleksikan sebuah filosofi rambut dan rahasianya dari sudut pandang perempuan, diiringi dengan permainan biola yang syahdu oleh Danu Kusuma.
Mahkota ditampilkan dalam rangka memperingati Hari Kartini, sebagai bagian dalam menggerakkan semangat emansipasi wanita, dan dapat dinikmati semua umur dan kalangan, terutama untuk perempuan Indonesia, dengan harapan bahwa pertunjukan ini tak hanya menghibur, tetapi dapat menjadi sumber inspirasi.
Titimangsa adalah yayasan nirlaba yang bergerak di bidang budaya, khususnya menghidupkan karya sastra ke dalam seni pertunjukan. Kerja Titimangsa sudah tercatat sejak tahun 2006 hingga 2023 ini, Titimangsa sudah mementaskan kurang lebih sebanyak 74 produksi yang sebagian besar merupakan alih wahana dari karya sastra menjadi bentuk lain. Sepanjang perjalanannya, Titimangsa telah bekerja dengan seniman kolaborator lintas media dan profesi.

Mahkota oleh Happy Salma, Ariel Tatum, Artasya Sudirman dan Danu Kusuma - 19.00
2024-04-27 19:00 - 20:00

Panggung Bicara Tubuh oleh Ufa Sofura, Ucita Pohan dan Jozz Felix
2024-05-04 15:00 - 16:00
Terinspirasi dari buku Bicara Tubuh karya Ucita Pohan dan Jozz Felix, pertunjukan kali ini merajutkan sebuah cerita yang disampaikan pada penonton melalui oleh gerak tari, diramu bersama narasi, visual, dan musik yang akan melibatkan interaksi para penonton. Galabby Thahira, Armiya Husein, dan Nia Aladin juga turut tampil dalam acara kali ini.

Ufa Sofura adalah seorang penari dan koreografer yang telah berkiprah selama lebih dari 17 tahun di dunia seni tari. Menimba ilmu tari di dalam dan luar negri, Ufa mengikuti beberapa dance training di Jerman, Singapura, Jepang, dan Amerika Serikat. Ia menjadi koreografer Indonesia Menari selama 3 tahun berturut-turut, telah mengadakan dua dance showcase, dan menorehkan berbagai prestasi baik di bidang tari maupun lainnya.
Ucita Pohan adalah seorang pembawa acara, penulis buku “Bicara Tubuh”, dan content creator asal Jakarta. Membangun karir di beberapa media lifestyle selama lebih dari 13 tahun, ia juga mulai akrab dengan topik kesehatan mental setelah mulai berkenalan dengan konsep “mindfulness” pada tahun 2016. Ucita sejak lama tertarik dengan topik-topik bertema psikologis yang kerap dibagikan lewat seminar, tulisan di media, konten media sosial pribadi, hingga pameran seni. Berbagai medium ia telusuri untuk menyampaikan pesan dan berkarya lewat cara yang ia sukai.
Jozz Felix adalah seorang fotografer Indonesia yang mengawali karirnya sebagai fotografer panggung dan produksi video, hingga akhirnya di tahun 2015 ia berlabuh pada portrait photography untuk figur publik Indonesia. Pada tahun 2018, Jozz Felix berkolaborasi dengan Ucita Pohan meluncurkan buku “Bicara Tubuh”. Ia juga dikenal lewat banyak karya still photography untuk berbagai film Indonesia seperti NKCTHI, Ali dan Ratu-Ratu Queens, Mencuri Raden Saleh, Keluarga Cemara, dan banyak lagi. Ketertarikannya pada genre tersebut juga telah menggerakannya membentuk komunitas Indonesian Still Photography.

Panggung Bicara Tubuh oleh Ufa Sofura, Ucita Pohan dan Jozz Felix - 19.00
2024-05-04 19:00 - 20:00

Rambut Merah Clara oleh Sena Didi Mime
2024-05-11 15:00 - 16:00
Pada masa reformasi 1998, kebobrokoan juga tergambar jelas pada masyarakat dengan pemikiran sempit yang tak bisa mengakui perbedaan. Banyak dari mereka yang seenaknya menuduh dan memperkosa idealisme orang lain, menjarah dengan membabi buta dan melakukan tindak kekerasan. Clara adalah korban kebobrokan. Ia adalah korban dari tragedi kemanusiaan yang terjadi pada etnis Tionghoa-Indonesia, terkhusus para perempuan etnis Tionghoa-Indonesia yang mengalami berbagai macam kejahatan yang tak dapat termaafkan.
Bulan Mei selalu berkaitan dengan tragedi 1998. Seno Gumira Ajidarma memanfaatkan sosok aparat yang bertugas sebagai penerima laporan peristiwa yang dialami Clara, sebagai alat utama untuk menuturkan kebobrokan yang terjadi di setiap lapisan masyarakat dan instansi pada saat itu. Rambut Merah Clara adalah suatu cara untuk terus melawan lupa melalui kesenian.
Sena Didi Mime adalah kelompok teater pantomim yang didirikan pada tahun 1987 oleh Sena A. Utoyo dan Didi Petet. Gagasan dibentuknya kelompok teater pantomim ini dimulai pada penghujung tahun 1970-an ketika mereka berdua masih menjadi mahasiswa di Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Kesenian Jakarta. Mereka berdua menciptakan dan memainkan repertoar pantomim standar seperti lazimnya pantomim yang berada di Barat. Bersama dengan rekan sejawat mereka, Krisno Bossa dan Ray Sahetapy membentuk sebuah grup pantomime yang diberi nama Kijang Group yang berhasil menjuarai Festival Pantomim Jakarta. Mengikuti keberhasilannya ini, Sena dan Didi kemudian mendapatkan undangan untuk mewakili Indonesia tampil pada Asian Festival di Seoul, Korea Selatan dan menampilkan repertoar pantomim.

Rambut Merah Clara oleh Sena Didi Mime - 19.00
2024-05-11 19:00 - 20:00

Pertunjukan Teater "Seribu Kunang-kunang di Manhattan" oleh Salindia Teater
2024-05-18 15:00 - 16:00
Pementasan yang akan disajikan merupakan pementasan teater dengan judul Seribu Kunang-kunang di Manhattan, sebuah sajian yang dapat dinikmati oleh usia remaja hingga dewasa. Pertunjukan ini menggambarkan keterasingan dan kesendirian manusia di tengah gemerlapnya kota besar. Melalui kisah ini, penonton akan dibawa menyaksikan kompleksitas hubungan manusia modern yang terjebak dalam egoisme dan keresahan masing-masing. Manusia yang digambarkan seperti kilauan kunang-kunang yang mencari arti di tengah kegelapan kota. Pertunjukan ini menyoroti betapa manusia sering kali merindukan koneksi hubungan manusia yang sejati di tengah keramaian modern
Salindia yang berarti “terawang fotografi pada plat kaca untuk diproyeksikan menjadi gambar” adalah harapan dari grup ini untuk dapat selalu memproyeksikan ide, menindaklanjuti pikiran, mentransfer gagasan dalam ragam bentuk, dan mengembangkan potensi untuk menjadi suatu karya nyata yang dapat disajikan. Salindia terbentuk di akhir tahun 2021, diinisiasi oleh aktor muda yang telah melalui banyak proses transformasi diri dalam teater dan menemukan dirinya di sana. Transformasi positif ini menjadi tujuan dari berdirinya grup Salindia untuk selalu memfasilitasi para penggiat kesenian dari segala kalangan dalam mengolah diri menjadi versi terbaiknya melalui kesenian. Integritas, pengembangan diri, dan kegigihan menjadi dasar yang dipercayai sama pentingnya dengan nilai estetika di dalam ruang proses.

Pertunjukan Teater "Seribu Kunang-kunang di Manhattan" oleh Salindia Teater - 19.00
2024-05-18 19:00 - 20:00

Musikal “Aku, Chairil” oleh Teater Keliling
2024-05-25 15:00 - 16:00
Dalam acara teatrikal musikal ini, Teater Keliling akan menyuguhkan sebuah drama kehidupan Chairil Anwar dalam berjuang untuk menemukan jati dirinya dalam dunia seni. Ia sudah memulai menulis puisi sejak remaja, tetapi tidak satupun puisi yang berhasil ia buat yang sesuai dengan keinginannya sehingga ia terus berjuang dan bertekad akan menjadi seorang seniman.
Dirinya juga banyak menciptakan karya seni tentang eksistensi kehidupan yang bisa menjadi pengingat bagi para anak muda agar bisa punya daya berjuang yang sama seperti Chairil Anwar untuk menggapai mimpinya.
Teater keliling berdiri sejak tanggal 13 Februari 1974 dan sudah melakukan lebih dari 1600 pementasan di seluruh Provinsi di Indonesia serta 11 negara di dunia.
Didirikan oleh Ir. Derry Syrna, Rudolf Puspa, Buyung Zasdar dan Paul Pengemanan yang didukung oleh tokoh teater lainnya seperti seniman Jajang C. Noer, Saraswaty Sunindyo, Ahmad Hidayat, Willem Patirajawane, Syaeful Anwar serta RW Mulyadi.
Teater Keliling memiliki pengalaman dalam pelatihan, dan pelaksanaan pementasan teater, pertunjukan musikal, dan seni peran serta beragam penghargaan seperti Rekor MURI (2010), Abdi Abadi FTI tahun 2016, Bentara Budaya (2017) dan juga penghargaan lainnya.

Musikal “Aku, Chairil” oleh Teater Keliling - 19.00
2024-05-25 19:00 - 20:00
Dalam acara teatrikal pertunjukan musikal ini, Teater Keliling akan menyuguhkan sebuah drama kehidupan Chairil Anwar dalam berjuang untuk menemukan jati dirinya dalam dunia seni. Ia sudah memulai menulis puisi sejak remaja, tetapi tidak satupun puisi yang berhasil ia buat yang sesuai dengan keinginannya sehingga ia terus berjuang dan bertekad akan menjadi seorang seniman.
Dirinya juga banyak menciptakan karya seni tentang eksistensi kehidupan yang bisa menjadi pengingat bagi para anak muda agar bisa punya daya berjuang yang sama seperti Chairil Anwar untuk menggapai mimpinya.
Teater keliling berdiri sejak tanggal 13 Februari 1974 dan sudah melakukan lebih dari 1600 pementasan di seluruh Provinsi di Indonesia serta 11 negara di dunia.
Didirikan oleh Ir. Derry Syrna, Rudolf Puspa, Buyung Zasdar dan Paul Pengemanan yang didukung oleh tokoh teater lainnya seperti seniman Jajang C. Noer, Saraswaty Sunindyo, Ahmad Hidayat, Willem Patirajawane, Syaeful Anwar serta RW Mulyadi.
Teater Keliling memiliki pengalaman dalam pelatihan, dan pelaksanaan pementasan teater dan seni peran serta beragam penghargaan seperti Rekor MURI (2010), Abdi Abadi FTI tahun 2016, Bentara Budaya (2017) dan juga penghargaan lainnya.

Akar Rasa oleh Ardhanari Performing Arts Studio
2024-06-01 15:00 - 16:00
Dua tarian yang dibawakan dalam pertunjukan ini sangat berbeda satu sama lain. Tari Sari Wiraga adalah dasar tari Jawa gaya Jogja, sedangkan Tari Pakarena adalah sebuah tarian persembahan dari Sulawesi. Kontrasnya musik dan tarian mengandung filosofi hidup bahwa apapun yang kita hadapi, kita tetap harus tenang. Setelah kedua pertunjukan tersebut, ada diskusi dan perbincangan mengenai filosofi tari. Acara ditutup dengan kegiatan interaktif dimana semua penonton diminta untuk bersama-sama menggerakan tubuh Bersama penampil. Maksud dari kegiatan interaktif ini agar penonton merasakan bahwa menari adalah sebuah kegiatan untuk menyalurkan energi, proses self acceptance dan self healing.
Studio Tari dan Karawitan Jawa Ardhanari pertama didirikan padai tahun 1979 di Bandung oleh Maria Darmaningsih, Hoetomo Djoko Wiyoto, dan FX Widaryanto dan beroperasional hingga tahun 1991. Pada tahun 2012, Ardhanari berubah menjadi Ardhanari Performing Arts Studio & Management dan didirikan kembali di Jakarta. Ardhanari terdiri dari individu-individu yang memperjuangkan seni dan Budaya sebagai aspek penting kehidupan dalam masyarakat yang progresif dan bahagia. Studio tari ini berjalan dengan keyakinan pada kekuatan transformatif seni untuk menciptakan hubungan, empati, dan pemahaman yang tulus antara satu sama lain.
Maria Darmaningsih S.Sn., M.Ed., lulus dari jurusan Tari di Akademi Seni Tari Indonesia Yogyakarta, Sarjana Antropologi Tari dari institut Kesenian Jakarta (IKJ) dan Master of Education dari University of Lethbridge, Alberta, Kanada. Sejak kecil menari Jawa Klasik, ia mendalami tari kontemproer dan menari Dalam karya Ben Suharto, Sardono W. Kusumo, Retno Maruti, dan Sulistyo Tirtokusumo. Maria adalah Dosen Tari di Fakultas Seni Pertunjukan IKJ sejak tahun 1987 hingga 2021. Di awal masa jabatannya sebagai Dosen, pada tahun 1992, Maria dan rekan-rekannya mendirikan Indonesian Dance Festival. Pada tahun 2018, Maria menerima penghargaan Kebudayaan “Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres” dari Kementrian Kebudayaan Republik Prancis.

Akar Rasa oleh Ardhanari Performing Arts Studio - 19.00
2024-06-01 19:00 - 20:00

Puspa Warni Sumatra oleh Komunitas Budaya Antarshukha
2024-06-08 15:00 - 16:00
Puspawarni Sumatra adalah suatu penampilan tari dan musik dari penjuru Sumatra, seperti Tari Tor-Tor si Hutur Sanggul (Sumatra Utara), Tari Melinting dari Lampung, Zapin Melayu dan Tari Mainang Pak Malau Melayu. Di Puspawarni ini juga akan menampilkan narasumber Tari Melinting dari Lampung, juga penampilan tari-tarian dan musik dari penjuru Pulau Sumatra. Pertunjukan ini terlaksana agar generasi muda atau tua tidak melupakan nilai seni budaya.
Antarsukha merupakan komunitas peduli akan budaya nusantara, beranggotakan ibu-ibu yang sangat peduli akan tradisi dan budaya. Antarsukha memiliki beberapa prestasi, di antaranya adalah sebagai Penari Terbaik Sejabotabek 1995, Festival Muara Singapura dan juga kerap mengikuti misi budaya di berbagai negara.

Puspa Warni Sumatra oleh Komunitas Budaya Antarshukha - 19.00
2024-06-08 19:00 - 20:00
