Indonesia Kaya

Gemerincing Galang oleh Sanggar Komandan (Tamiang Layang, Kalimantan Tengah)
2024-10-13 15:00 - 16:00 (Asia/Jakarta) | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Bagi masyarakat suku Dayak Ma’anyan di Tamiang Layang, Kabupaten Barito Timur, Provinsi Kalimantan Tengah, gelang dadas dan gelang bawo adalah benda sakral yang digunakan oleh seorang pemimpin ritual yang disebut juga dengan wadian, sebagai media komunikasi dan hyang (lantunan suara doa) antara manusia dan langit. Dari generasi ke generasi, gelang dihaturkan sebagai sebuah warisan budaya. Di tengah hiruk pikuk dan pergolakan kehidupan kini, sang pewaris memiliki harapan untuk mempertahankan suara bergemerincing gelang hingga kapanpun, sebagai gambaran perasaan, harapan, doa dan identitas diri suku Dayak Ma’anyan.
Sanggar Seni dan Budaya Komandan adalah singkatan dari Komunitas Anak Dayak Ma’anyan, merupakan sebuah sanggar tari yang didirikan dengan tujuan untuk mewadahi dan menampung apresiasi kesenian tari dayak di Kalimantan Tengah, khususnya tari gelang dadas dan tari gelang bawo dari Kabupaten Barito Timur.
Sanggar KOMANDAN telah berdiri sejak tahun 2008 hingga sekarang dan telah beranggotakan lebih dari 50 orang, bertujuan untuk terus maju dan berkembang demi meningkatkan kualitas dan kuantitas seni tradisional di Kalimantan Tengah, khususnya di kabupaten Barito Timur, Tamiang Layang. Sanggar Komandan juga menjalin kerjasama dengan Dinas Seni dan Kebudayaan serta organisasi lainnya terkait dalam pelestarian dan pendidikan seni budaya Dayak, baik dalam pemerintah maupun swasta. Sanggar Komandan juga telah banyak menghasilkan karya-karya yang telah ditampilkan dalam beberapa acara, baik lokal, nasional bahkan internasional.

Gemerincing Galang oleh Sanggar Komandan (Tamiang Layang, Kalimantan Tengah) - 19.00
2024-10-13 19:00 - 20:00

Renggana oleh Svadara Warna Indonesia (DKI Jakarta)
2024-10-19 15:00 - 16:00
Karya tari berjudul Renggana 2 ini diangkat dari Kesenian asal Pangandaran yaitu kesenian ronggeng gunung. Renggana sendiri memiliki makna perempuan pujaan hati.
Asal usul Ronggeng Gunung sendiri diceritakan dengan beberapa versi di tanah Pangandaran. Salah satunya bercerita tentang penyamaran Dewi Siti Samboja dalam pencarian dan pelarian dirinya ketika mencari keberadaan suaminya, Raden Anggalarang, yang sebenarnya sudah mati dibunuh oleh bajo (penjahat). Dewi Siti Samboja bersama Mama Lengser menyamar sebagai rombongan seni doger (ketuk tilu) bersama pemuda-pemuda setempat. Dewi Siti Samboja mengubah namanya menjadi Rengganis.
Pertunjukan Renggana 2 ini merupakan rekonstruksi gerak eksplorasi nilai yang terkandung dalam kesenian ronggeng gunung. Sebuah kesenian yang mencerminkan banyak hal dalam kehidupan, di dalamnya terdapat kesedihan kehilangan seorang yang disayang, keyakinan bahwa sang kekasih masih bisa ditemukan, penyamaran dalam pencarian menjadi sebuah kelompok seni, serta kekuatan dalam bertahan. Nilai-nilai kuat yang terkandung dalam Kesenian Ronggeng Gunung ini akan kami tampilkan menjadi sebuah susunan gerak simbol untuk memberi energi baru Pertunjukan yang berasal dari Pegunungan ini dengan tujuan bahwa dengan tetap membawa spirit dan nilai dari Ronggeng Gunung siapapun dapat menjadi “RENGGANA” sesuai Zamannya.
SVADARA WARNA INDONESIA merupakan salah satu sanggar tari dan musik tradisional yang berlokasi di Jakarta Selatan. Sanggar Svadara berdiri sejak 13 Desember 2011. Svadara didirikan dengan berlokasi di Jakarta Selatan. Sanggar Svadara berdiri sejak 13 Desember 2011. Svadara didirikan dengan konsep komunitas belajar bersama dengan mengedepankan aktivitas belajar dalam atmosfer yang akrab dan nyaman. Dalam perjalanannya, Svadara aktif dalam mengikuti berbagai kegiatan kebudayaan, baik berupa kompetisi, parade maupun festival budaya yg diselenggarakan di dalam negeri maupun luar negeri.
Prestasi Sanggar Svadara dalam 3 tahun terakhir diantaranya Juara 3 (Bronze Medal) Daegu Colorful Festival 2022 di Daegu, Korea, Juara 1 (Gold Medal) Asia Arts Festival 2024 di Singapore dan tentunya terpilihnya Sanggar Svadara sebagai salah satu dari 10 sanggar se- Indonesia dalam program “Kado untuk Sanggar” oleh Galeri Indonesia Kaya.
Melalui program ini, mimpi Svadara untuk mengangkat “Batang yang terpendam” akhirnya bisa terwujud. Karya “Renggana” merupakan sebuah bentuk kecemasan para pengurus dan pelatih Svadara pada karya-karya seniman tradisi di daerah yang tidak banyak dikenal oleh masyarakat luas. Dengan adanya pertunjukan “Renggana”, Svadara berharap masyarakat makin mengenal tradisi kebudayaan Indonesia hingga ke pelosok negeri.

Renggana oleh Svadara Warna Indonesia (DKI Jakarta) - 19.00
2024-10-19 19:00 - 20:00

Bakar Batu oleh Indonesia Art Movement (Jayapura, Papua)
2024-10-20 15:00 - 16:00
Tradisi bakar batu merupakan salah satu tradisi penting di Papua yang berupa ritual memasak bersamasama warga satu kampung dengan tujuan bersyukur, bersilaturahmi, mengumpulkan sanak saudara dan kerabat, menyambut kebahagiaan kelahiran, perkawinan adat, penobatan kepala suku, atau mengumpulkan prajurit untuk berperang. Tradisi ini umumnya dilakukan oleh Suku Dani yang berada di pedalaman atau pegunungan Papua.
Pertunjukan ini memadukan seni pertunjukan dengan elemen lecture performance, di mana narasi dan penjelasan mendalam mengenai ritual bakar batu dan budaya Papua disampaikan secara langsung oleh ahli budaya atau kepala suku. Ini akan menciptakan pengalaman yang tidak hanya menghibur tetapi juga edukatif bagi penonton.
Indonesia Art Movement adalah sebuah perkumpulan kolektif yang berdiri pada tanggal 8 April 2016, terdiri dari seniman, sutradara, videographer, penari, pelukis, pematung, fotografer, penulis, dan seniman audio visual serta kreator dari 17 sub sektor ekonomi kreatif yang berasal dari berbagai latar belakang ilmu, budaya dan estetika. Perkumpulan ini didirikan dengan tujuan mendorong pertumbuhan dan
perkembangan seni budaya di Indonesia khususnya di kota Jayapura Papua, serta berkontribusi pada ekosistem seni global. Salah satu upaya untuk mencapai tujuan tersebut adalah dengan menyelenggarakan berbagai pameran, pertunjukan, pemutaran film, lokakarya, diskusi, distribusi karya 17 sub sektor ekonomi kreatif dan acara seni budaya lainnya.

Bakar Batu oleh Indonesia Art Movement (Jayapura, Papua) - 19.00
2024-10-20 19:00 - 20:00

Tolire Ma Jojoho oleh Sanggar Bengkel Seni Baskara (Ternate, Maluku Utara)
2024-10-26 15:00 - 16:00
Masih menjadi misteri, bagaimana buaya-buaya itu dapat berada di dalam maar pasca letusan Gunung Gamalama? Meninggalkan satu-satunya warisan alam Nusantara, yaitu Danau Tolire yang dihuni oleh buaya di Pulau Ternate, Maluku Utara.
Tolire Ma Jojoho merupakan ungkapan kekecewaan, kemarahan dan ketidakberdayaan dari para leluhur tentang kabar angin serta mendeskripsikan kekuatan, sifat agresif dan ketenangan yang dimiliki oleh buaya sebagai cengkraman magnet karya. Seperti keyakinan burung-burung, bertengger di punggung buaya dengan riang tanpa cemas, walaupun ia dapat dicengkram dengan agresif menggunakan rahang buaya yang kuat.
Sanggar Bengkel Seni Baskara adalah singkatan dari Bastiong Karance, yaitu nama salah satu kelurahan dan pelabuhan di Ternate Maluku Utara yang merupakan lokasi sanggar. Sanggar ini didirikan oleh Burhan Ismail pada tanggal 7 Februari 2013 dan beranggotakan sekitar 150 orang per tahun 2024. Burhan Ismail pada tanggal 7 Februari 2013 dan beranggotakan sekitar 150 orang per tahun 2024.
Keunikan sanggar ini adlah lokasi yang dijadikan untuk tempat latihan berada di sepanjang jalan kecil di tepi pelabuhan Ferry Bastiong. Walau dengan fasilitas terbatas, tidak memadamkan semangat anak anak dan orang tua untuk tetap berkumpul, bermain musik, menari, mempelajari, memperkenalkan dan memelihara kesenian tradisi hingga dapat ditampilkan di kancah nasional dan internasional.

Tolire Ma Jojoho oleh Sanggar Bengkel Seni Baskara (Ternate, Maluku Utara) - 19.00
2024-10-26 19:00 - 20:00

Ameng oleh Sanggar Seni Pelita Budaya (Belitung, Kep. Bangka Belitung)
2024-10-27 15:00 - 16:00
Ameng diambil dari kata ameng sewang yang artinya Suku Sawang. Pertunjukan ini membuka wadah bagi pelaku seni dan masyarakat umum untuk selalu mengingat perjuangan Suku Sawang, sebagai penanda sejarah bahwa Belitung mempunyai suku yang berpengaruh besar bagi perubahan peradaban hingga sekarang. Pementasan juga mengembangkan perjalanan dan nilai-nilai tradisi kearifan lokal Suku Sawang yang memiliki budaya identik dengan kelautan. Tak hanya itu, pertunjukan ini juga menampilkan budaya akulturasi, menunjukkan perjalanan adaptasi dan perubahan budaya Suku Sawang yang telah berpadu dengan budaya lokal setelah mereka mencapai daratan dan menetap di sana.
Sanggar Seni Pelita Budaya merupakan sanggar yang berfokus pada bidang seni Tari, baik tarian tradisi, modern dan nusantara. Sanggar ini kerap membuat tari kreasi baru yang merupakan pengembangan dari gerak dasar dan ciri khas gerak dari pulau Belitung. Sanggar Seni Pelita Budaya didirikan untuk menubuhkan kepedulian akan pentingnya seni dan budaya tradisional dalam lingkungan sosial bagi generasi muda. Sanggar ini juga ikut serta melatih, membimbing, hingga memberikan wadah bagi generasi muda untuk menuangkan dan menggali potensi bakat seni yang ada di dalam diri sambil melestarikan seni budaya yang ada di Belitung.

Ameng oleh Sanggar Seni Pelita Budaya (Belitung, Kep. Bangka Belitung) - 19.00
2024-10-27 19:00 - 20:00

Nujuh oleh Sanggar Seni Rasi (Muaro Jambi, Jambi)
2024-11-02 15:00 - 16:00
Pagelaran kali ini merupakan karya tari hasil elaborasi dari karya sebelumnya yang berjudul NUJUH. NUJUH berangkat dari sebuah upacara adat tradisi Jambi, menuak. Menuak adalah upacara tradisi tentang selamatan kandungan seorang perempuan ketika memasuki usia 7 bulan. Bentuk yang masih dapat dijumpai saat ini adalah doa selamat dan mandi tujuh bulan.
Nujuh yang bisa berarti tujuh, tempat yang dituju, dan tujuan, menjadi sebuah karya baru yang akan dihadirkan untuk mempresentasikan kebudayaan daerah khususnya di Jambi yang sudah ada sejak dulu. Pertunjukan ini disajikan dalam 4 pembabakan; pembuahan, doa dan harapan, persiapan prosesi, dan pelaksanaan prosesi nujuh.
Sanggar Seni Rasi merupakan sebuah kelompok kegiatan seni dan rumah produksi yang berfokus pada dunia seni pertunjukan yaitu seni tari, seni teater, dan seni musik. Diinisiasi sejak tahun 2015. Selang 2 tahun kemudian, tepatnya bulan April 2017 sampai saat ini, sanggar seni rasi berkembang menjadi kelompok seni yang terus produktif berkarya dan berkolaborasi di bawah naungan CV. Rasiklopedia.
Sanggar Seni Rasi memiliki program reguler yaitu pergelaran tahunan. Sanggar Seni Rasi juga rutin melaksanakan latihan mingguan dan aktif berpartisipasi pada setiap kegiatan seni dan kebudayaan.

Nujuh oleh Sanggar Seni Rasi (Muaro Jambi, Jambi) - 19.00
2024-11-02 19:00 - 20:00

Buka Dapur Keproduseran IDF
2024-11-03 14:00 - 16:00
IDF dengan Bakti Budaya Djarum Foundation mempersembahkan.
Sebuah lokakarya dan ranah membagi ilmu untuk produser seni pertunjukan.
Buka Dapur Keproduseran IDF
3 November 2024
Pukul 14.00 WIB
di Galeri Indonesia Kaya
Lokakarya ini membuka “dapur” keproduseran Indonesian Dance Festival, sebuah ruang untuk menyelami proses di balik layar—dari strategi produksi dan pengelolaan artistik hingga kolaborasi dengan berbagai pemangku kepentingan.
Registrasi dibuka hari Rabu, 30 Oktober 2024 di www.indonesiakaya.com
Tempat terbatas!

Sikep Sang Timur Aji Gandrung oleh Padepokan Seni Alang-Alang Kumitir (Banyuwangi, Jawa Timur)
2024-11-09 15:00 - 16:00
Dalam karya sendratari kali ini, Padepokan Seni Alang-Alang Kumitir menghadirkan tradisi, klasik, kerakyatan dengan sentuhan kontemporer, dibawakan oleh para penari lintas generasi, mulai dari penari remaja sampai maestro tari gandrung yang telah berusia 65 tahun.
Menjadi penari gandrung tidaklah mudah, seorang penari harus memiliki fisik, kemauan, dan iman yang kuat karena menari dan menyanyi dalam waktu yang panjang. Gandrung masih merupakan sebuah kesenangan dan hiburan populer masyarakat Banyuwangi, namun muncul kegelisahan dan kekhawatiran tentang keberlangsungan eksistensinya. Dengan doa, samadi, dan ritual, sebuah harapan agar gandrung tetap lestari muncul dalam hari sang maestro, seorang penari gandrung profesional yang sudah berusia tua.
Harapannya, pertunjukan ini dapat menginspirasi penonton, pemerhati seni, sanggar seni, seniman, budayawan dan anak-anak muda pecinta seni.
Padepokan Seni Alang-Alang Kumitir merupakan Pusat Latihan Seni Pertunjukan, berdiri tahun 1992 sudah mencetak ribuan penari dan saat ini cantrik yang terdaftar 201 anak. Mulai dari usia TK hingga mahasiswa. Di samping Tari Banyuwangian para cantrik juga diberi materi Tari Jawa, Tari Bali, Tari Jawa Timuran, tari kontemporer, olah tubuh dan olah vokal. Sering Terlibat aktif dalam event tingkat Desa, Kecamatan, Kabupaten, Provinsi dan Nasional sejak tahun 1992, padepokan ini aktif menciptakan karya tari tiap tahunnya. Terdapat 75 lebih karya-karya tari produksi Alang-alang kumitir baik tradisi, garapan maupun kontemporer. Padepokan Seni Alang-Alang Kumitir Terus bergerak tanpa batas, menabur karya menuai budaya.

Sikep Sang Timur Aji Gandrung oleh Padepokan Seni Alang-Alang Kumitir (Banyuwangi, Jawa Timur) - 19.00
2024-11-09 19:00 - 20:00

Love In The South, Peace In The West TODILALING oleh Sanggar Seni Laut Biru
2024-11-10 15:00 - 16:00
Pertunjukan kali ini menggambarkan pengasingan I Manyambungi ke Sulawesi Selatan, yaitu Kerajaan Gowa. Keahlian I Manyambungi dalam ilmu bela diri di tanah Kerajaan Gowa berhasil membuat Raja Gowa kagum, sehingga ia diangkat sebagai panglima perang. Dipimpin oleh I Manyambungi, bissu beserta Angngaru pasukan To Barani melepas tentara Kerajaan Gowa ke medan perang untuk menyerang Kerajaan Lohe dan Pariaman (Sumatra Barat).
kembalinya I Manyambungi bersama pasukannya yang membawa kemenangan dalam peperangan disambut hangat masyarakat kerajaan, kemudian dilanjutkan dengan pernikahannya bersama Putri Raja Gowa. Keberhasilan I Manyambungi dalam menyatukan Appeq Banua Kayyang (Empat Kerajaan Besar) membuatnya menjadi Raja Pertama di Litaq (Tanah) Mandar.
Sanggar Seni Laut Biru didirikan pada tanggal 20 Maret 2019. Nama sanggar ini diadopsi dari “LAUT BIRU”, suatu Lembaga yang mengkampanyekan gerakan cinta laut di Sulawesi Barat, dimana salah satu divisinya bergerak dalam bidang kesenian. Sanggar Laut Biru memiliki peran sebagai wadah untuk pemuda untuk mengembangkan dan melestarikan seni tradisi Suku Mandar dan menjadi wadah kampanye cinta laut yang berbentuk kesenian.

Love In The South, Peace In The West TODILALING oleh Sanggar Seni Laut Biru - 19.00
2024-11-10 19:00 - 20:00

Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah Galeri Indonesia Kaya Hadirkan Pengalaman Immersive Karya Basoeki Abdullah Pertama Di Indonesia
2024-11-15 - 2025-04-30
Jakarta, 14 November 2024 – Basoeki Abdullah adalah salah satu pelukis besar Indonesia yang terkenal dengan karya-karyanya yang memukau dalam gaya realis dan naturalis. Namanya tidak hanya dikenal di Indonesia, tetapi juga mendapat pengakuan internasional dan menjadikannya salah satu pelukis Indonesia yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Sosoknya yang menorehkan banyak prestasi mendorong Galeri Indonesia Kaya bekerjasama dengan Gondola Team, sekelompok seniman multidisiplin dari berbagai latar belakang, mencakup seniman lukis, programmer, ahli tata cahaya, seniman instalasi dan ahli kriya, untuk menghadirkan karya-karya yang berakar dari lukisan-lukisan Basoeki Abdullah dengan format digital. Pameran bertajuk Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah ini akan berlangsung mulai hari ini hingga April 2025 mendatang di Galeri Indonesia Kaya, Jakarta.
Sebagai salah satu pelukis maestro Tanah Air, Basoeki Abdullah kerap melukis potret wajah dari para pahlawan, kisah pewayangan, hingga pemandangan yang dikagumi oleh berbagai kalangan. Karya-karyanya menghiasi istana-istana negara dan kepresidenan Indonesia, di samping menjadi barang koleksi di penjuru dunia.
“Basoeki Abdullah adalah sosok pelukis yang mampu menghadirkan keindahan dan kedalaman emosi dalam setiap goresan kuasnya. Karyanya tidak hanya sekadar lukisan, tetapi juga jendela yang memperlihatkan jiwa bangsa dan kekayaan budaya Indonesia. Melalui gaya realisme dan naturalisme yang sangat halus, ia berhasil mengabadikan pesona alam dan keanggunan sosok manusia secara luar biasa. Kepekaannya terhadap detail, warna, dan ekspresi membuat setiap lukisan Basoeki Abdullah terasa hidup dan berbicara kepada penontonnya. Untuk memperkenalkan sosok sang maestro serta karya-karya beliau kepada masyarakat terutama generasi muda, kami menghadirkan pameran digital yang memberikan pengalaman virtual melalui sajian immersive karya Basoeki Abdullah yang pertama di Indonesia. Dengan teknologi digital yang juga interaktif, pameran ini tidak hanya menampilkan potret wajah, tetapi juga keindahan alam dan budaya lokal Jawa yang digambarkan Basoeki penuh dengan pesona gunung dan sawah, serta kisah-kisah mitologis dan pewayangan. Semoga pameran digital ini dapat mengenalkan sosok dan menambah wawasan masyarakat tentang karya-karya Basoeki Abdullah,” ungkap Renitasari Adrian, Program Director Galeri Indonesia Kaya.
Pameran digital Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah ini akan menyajikan 14 karya sang maestro yang mempresentasikan keberadaan alam dan kisah-kisah lokal budaya Jawa. Melalui karya-karyanya yang disajikan melalui media virtual inilah, pengunjung dapat mengetahui dan menikmati dengan mudah dan jelas tentang keberadaan kisah dalam pewayangan, legenda atau mitologi maupun pemandangan alam yang dipenuhi gunung dan sawah di Indonesia.
Miekke Susanto, selaku Kurator yang telah meneliti sosok dan lukisan Basoeki Abdullah sejak tahun 2004 mengungkapkan, ”Pemilihan 14 lukisan dalam pameran Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah dilakukan dengan pertimbangan khusus untuk menunjukkan perjalanan Basoeki Abdullah sebagai maestro lukis. Kami ingin para pengunjung dapat mendapatkan gambaran dalam menggambarkan alam dan budaya Jawa. Karya-karya ini menyajikan keindahan lanskap alam seperti gunung dan sawah, hingga figur-figur mitologi dan kisah pewayangan yang lekat dengan identitas budaya lokal. Melalui lukisan-lukisan ini, pengunjung tidak hanya melihat, tetapi juga merasakan pesona Jawa yang dikemas dengan teknologi digital. Sebagai kurator, saya percaya bahwa keempat belas karya dari Basoeki Abdullah yang dikemas dengan teknologi interaktif ini mampu menghadirkan Indonesia dalam perspektif yang menyentuh dan immersive, melampaui sekadar representasi visual. Semoga pengolahan 14 karya dari Basoeki Abdullah ini dapat diterima dengan baik oleh para pengunjung Galeri Indonesia Kaya..”
Seluruh karya yang ditampilkan telah melalui akurasi ketat ini juga memberikan pengalaman virtual melalui sajian immersive untuk membuka khazanah baru bagi para pengunjung. Tampilan digital ini seakan-akan menerbangkan jiwa pengunjung dari dunia imajinasi ke realitas, dari dunia maya ke realitas nyata, maupun dari pesona yang hanya ditangkap mata kini jauh lebih terasa.
“Karya-karya Basoeki Abdullah merupakan mediator visual yang menarik benak setiap penonton. Apalagi ketika lukisan-lukisannya ditampilkan dalam format dengan teknologi digital terkini, semakin memanjakan imajinasi bagi yang menontonnya. Kami berharap karya-karya Basoeki Abdullah bisa dinikmati dengan pendekatan baru yang lebih interaktif dan menarik. Menampilkan karya-karyanya dalam format digital bukan berarti mengurangi nilai aslinya, tetapi justru membuatnya lebih mudah diakses oleh semua orang, terutama anak muda yang lebih dekat dengan teknologi. Melalui pameran ini, kami ingin mengajak mereka mengenal dan menghargai salah satu maestro seni Indonesia dalam bentuk yang menarik dan sesuai dengan era mereka,” ujar Laila Azra, pemrakarsa Gondola Team.
Para pengunjung Galeri Indonesia Kaya dapat menikmati 14 karya dari Basoeki Abdullah yang diolah dan disajikan kembali melalui media virtual seperti lukisan Flora dan Fauna Kekayaan Langka (1980-an), Perubahan Kehidupan Dunia (1960-70an), Sungai Tak Pernah Kembali (1970-an), Pantai Flores (1942), Jika Tuhan Murka (1950, Pemandangan di Kintamani (1950-an), Landscape of Gunung Merapi (1970-an). Tak hanya lukisan pemandangan, pameran digital ini juga menampilkan kisah pewayangan seperti lukisan Bima Suci Berjuanglah Sampai Tercapai (1984), Pertempuran Gatotkaca Lawan Antasena Memperebutkan Sembadra (1954), Perkelahian Antara Rahwana dan Jatayu Memperebutkan Sita (1950-1954), selain itu ada juga lukisan digital dari Potret Diri Basoeki Abdullah (1940-an), Potret Diri RA Kartini (1976), Potret Diri Ir. Soekarno, dan juga Potret Diri dr. Wahidin Sudirohusodo. Lukisan-lukisan ini merupakan koleksi dari berbagai tempat, antara lain Museum Basoeki Abdullah, Museum Kebangkitan Nasional, Istana Kepresidenan Jakarta, Istana Kepresidenan Bogor, maupun koleksi pribadi kolektor yang menyukai karya Basoeki Abdullah.
Basoeki Abdullah merupakan maestro lukis Indonesia asal Surakarta yang lahir pada 27 Januari 1915, yang menorehkan banyak prestasi. Basoeki Abdullah merupakan pelukis beraliran realis dan naturalis, yang pernah memenangi sayembara melukis Ratu Juliana pada 1948, mengalahkan 87 pelukis Eropa. Ia pun sempat dipilih oleh Presiden Soekarno sebagai pelukis langganan istana. Berkat keahliannya dalam bidang seni lukis, Basoeki Abdullah mendapatkan panggilan untuk melukis raja, kepala negara, dan mengadakan pameran lukisan di mancanegara, seperti di Singapura, Italia, Portugal, Inggris, dan beberapa negara lainnya. Peran Basoeki Abdullah dalam kancah internasional itu membuatnya disebut sebagai duta seni lukis Indonesia.
Cecilia Sidhawati, putri Basoeki Abdullah mengungkapkan, ”Kami sangat bangga dan berterima kasih atas diselenggarakannya pameran digital Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah. Bagi kami, pameran digital ini merupakan sebuah bentuk penghormatan terhadap karya Basoeki Abdullah. Ini adalah pameran digital pertama yang menghadirkan karya-karya beliau, dan kami percaya bahwa melalui teknologi, sosok Basoeki Abdullah dan kecintaannya pada alam dan budaya Indonesia dapat dikenalkan dengan cara yang lebih menarik dan mudah diakses oleh generasi yang lebih muda. Harapan kami, pameran ini dapat membuat karya-karya Basoeki Abdullah semakin dikenal dan dikenang oleh masyarakat luas sebagai bagian dari warisan budaya bangsa yang berharga. Semoga pameran ini juga dapat menginspirasi para pelukis muda untuk mengeksplorasi berbagai ide untuk karya-karya yang akan mereka buat.”
***

Eksperimental Elektronik Musik "Sehari Sebelum Penangkapan Pangeran Diponegoro" oleh Bill Mohdor X Monohero
2024-11-16 15:00 - 16:00
Kolaborasi beberapa disiplin seni seperti seni rupa, art performances berupa live painting, musik elektronik eksperimental, visual mapping dan sastra menjadi perjalanan musikal dan visual yang menggiring audience agar bisa ikut merasakan fenomena roller-coaster emosi dari Pangeran Diponegoro pada satu hari sebelum penyerahan dirinya kepada pihak Belanda kala itu. Dibagi menjadi tiga fase besar — (resah/bimbang, berserah diri, ikhtiar berjuang).
Bill Mohdor bersama Monohero mencoba menciptakan ruang pengalaman sensorik mendalam yang merangsang beberapa indra manusia melalui konsep lintas disiplin serta mengajak penonton untuk ikut bergabung dalam pertunjukan sehingga penonton bisa merasakan ketegangan, kedamaian, dan semangat juang yang berkecamuk, sehingga dapat terlibat langsung dalam narasi sejarah yang penuh makna ini.
Bill Mohdor adalah seniman dan influencer seni rupa yang dikenal dengan gaya instant dan easy to understand, dimana ia kerap mempromosikan kesenian melalui bahasa sehari-hari agar semua orang bisa mengerti dan mencintai kesenian.
Melalui Bill Mohdor Studio, ia memproduksi berbagai konten kreatif untuk platform sosial medianya, sekaligus mempromosikan pameran seni, galeri, dan studio seniman lainnya. Selain itu, ia aktif berbagi proses kreatif dibalik karya seni, memberikan wawasan kepada masyarakat tentang dunia seni . Dengan jargon “Mari Ledakkan Seni di Indonesia”, Bill menginspirasi generasi muda untuk terus berkarya dan mendorong eksplorasi baru dalam seni rupa.
Monohero adalah unit audiovisual Indonesia yang menciptakan sensasi ambient psikedelik. Terdiri dari MF Wafy (komposer), Omenarie (vokalis), dan Alfian Roesman alias Beb (visual jockey), mereka menggabungkan musik elektronik dan visual yang memukau. Album debut mereka, Awake, dirilis pada 2020, diikuti dengan EP Shimmy & Shimmer (2016) dan beberapa single populer. Monohero telah diakui oleh musisi lain, termasuk Anggung Suherman dari Bottlesmoker, dan disebut oleh Warn!ng Magz sebagai “trio yang harus Anda saksikan secara LIVE!” .

Eksperimental Elektronik Musik "Sehari Sebelum Penangkapan Pangeran Diponegoro" oleh Bill Mohdor X Monohero - 19.00
2024-11-16 19:00 - 20:00

Canting Menyanyi oleh Rieka Roeslan dan NadaDara
2024-11-23 15:00 - 16:00
Rieka Roslan mulai menciptakan lagu “Dahulu” semasa masih duduk di bangku SMA. Seluruh perjalanan cinta dan hidupnya mulai dari SMA, hingga masa kuliah dan sampai akhirnya pindah ke Jakarta dan berkarier di industri musik Indonesia, semua ditulis dalam karya-karyanya.
Kisah lagu hits “Ijinkan Aku Menyayangimu” meceritakan tentang ayahnya yang meninggal ketika Rieka masih di dalam perjalanan selepas pertunjukan di luar kota. Lagu ini ditulis Rieka untuk ibunya tercinta dan mengungkapkan rasa sedih dirinya yang tidak bisa berjumpa dengan ayahnya untuk terakhir kalinya.
Tidak semua orang bisa memahami bagaimana kisah penulis lagu dibalik sebuah karya indah yang didengarkan. Oleh karena itu semenjak tahun 2005, Rieka Roslan berjuang bersolo karier dan mengangkat kisah kehidupan tentang penulis lagu. Ingin tahu mengenai seluruh kisah dari setiap lagu yang diciptakan Rieka Roslan? Kali ini saatnya penulis lagu berbicara tentang karyanya diatas panggung.
Rieka Roslan adalah seorang pencipta lagu dan juga penyanyi Indonesia yang sudah 27 tahun menjalani kariernya di industri musik Indonesia. Sementara NadaDara adalah kelompok yang beranggotakan musisi-musisi perempuan profesional yang sudah malang melintang dan mengiringi banyak artis-artis nasional di industri musik Indonesia.

Canting Menyanyi oleh Rieka Roeslan dan NadaDara - 19.00
2024-11-23 19:00 - 20:00

"Badendang Basamo" Persembahan untuk Elly Kasim oleh Nola, Naura Ayu, Neona dan Omagu
2024-11-30 15:00 - 16:00
Tiga generasi seniman perempuan Indonesia, yaitu Omagu, Nola, Naura Ayu dan Neona membawakan lagu-lagu Minang populer yang pernah dibawakan oleh Elly Kasim sebagai seniman Minang legendaris. Pertunjukan kali ini juga merupakan sebuah doa dan harapan bagi generasi muda Minangkabau untuk meneruskan bahasa dan kesenian Minang dengan cara-cara modern, juga perayaan keindahan seni musik Minang dan dedikasi seniman-senimannya untuk membuat musik Minang tetap hidup di segala zaman.
Omagu, Nola dan cucu-cucunya, Naura Ayu dan Neona adalah tiga generasi seniman perempuan Indonesia.
Darah seni Omagu turun kepada anak perempuannya, Riafinola Ifanisari, yang terkenal dengan nama Nola di dunia seni Indonesia. Nola sudah bernyanyi sejak kecil dan sudah mengikuti banyak kompetisi bernyanyi baik di kancah nasional dan internasional. Keluaran ajang Asia Bagus tahun ’92 ini tergabung dengan grup vokal perempuan ternama di Indonesia, Be3. Nola memiliki empat anak, dua diantaranya adalah musisi Naura Ayu dan Neona.
Naura Ayu adalah penyanyi Indonesia yang memulai karier sebagai penyanyi anak. Gadis remaja ini merupakan anak pertama dari pasangan Papa Baldy & Mama Nola “Be3”. Di usianya yang masih belia, Naura telah memiliki banyak karya dan mendapatkan berbagai penghargaan seperti AMI Awards, menjadi pemeran utama utama di 2 film layar lebar dan 1 series OTT, meraih beasiswa pelatihan Broadway di Amerika, dan sudah merilis 4 album, 6 buku, serta menggelar 4 konser yang bertema “Konser Dongeng” dengan 4.000 penonton.
Neona adalah penyanyi anak Indonesia yang merupakan putri ketiga dari pasangan Nola Be3 dengan Baldy. Selain menyanyi, Neona juga berbakat dalam menari dan telah menjuarai international dance competition di Singapura pada tahun 2018 lalu. Kini, di usianya yang ke-14 tahun, Neona telah mempunyai berbagai prestasi, salah satunya telah memenangkan AMI Awards 2020 sebagai penyanyi anak terbaik dengan lagu “Kepompong”. Bulan Maret 2023 Neona juga telah merilis single baru yang berjudul “CLICK” dengan genre pop r&b.

"Badendang Basamo" Persembahan untuk Elly Kasim oleh Nola, Naura Ayu, Neona dan Omagu - 19.00
2024-11-30 18:00 - 20:00

Teater Musik "Migrasi Otak" oleh Arcana Foundation
2024-12-07 15:00 - 16:00
Teater Musik Migrasi Otak akan memadukan antara teater, musik, gerak, dan lagu. Ramuan ini disesuaikan dengan tren seni pertunjukan kontemporer yang mencari ruang-ruang kolaboratif sambil terus menajamkan nilai-nilai kemanusiaan. Pertunjukan ini berangkat dari rasa penasaran terhadap munculnya teknologi internet dan komputer, yang menjadi otak “baru” manusia modern. Akhirnya, otak alamiah sebagai anugerah terbesar manusia cenderung terabaikan. Apa jadinya manusia?
Arcana Foundation berdiri tahun 2011 di Jakarta. Telah menggelar berbagai agenda budaya seperti pertunjukan teater Gandamayu (2012), Tiga Perempuan: Bukan Bunga Bukan Lelaki (2016), Perempuan Dangdut (2016), Wakil Rakyat yang Terhormat (2015), Teater Monolog Drupadi (2023). Arcana Foundation juga menggelar agenda traveling produktif bernama “Re(kreasi)” tahun 2018, di mana peserta diajak traveling dan diberi bekal ilmu seperti menulis dan fotografi. Semasa Covid-19 menggelar program “Prosa di Rumah Aja” dan “Puisi di Rumah Aja” bersama Kemendikbud dan Bakti Budaya Djarum Foundation.
Penampil:

Putu Fajar Arcana, sastrawan, jurnalis, dan sutradara, yang telah menghasilkan banyak karya tulis dan seni pertunjukan.
Inaya Wahid, aktor dan intelektual yang malang melintang dalam dunia panggung.
Agung Ocha, penyanyi dan aktor panggung.
Made Tian, gitaris yang sering mengiringi Erwin Gutawa.
Ari Sumitro, aktor Teater Mandiri.
Rukoyah, aktor Teater Mandiri.
Trianzani Sulshi, penata panggung yang selama ini bekerja sama dengan Titimangsa,

Teater Musik "Migrasi Otak" oleh Arcana Foundation - 19.00
2024-12-07 19:00 - 20:00

Kerontjong Magelangan oleh Rewo-Rewo feat. Dina Indri Arsi
2024-12-14 15:00 - 16:00
Kerontjong Magelangan merupakan sebuah penampilan musik keroncong spesial dari Rewo-rewo, sebuah grup keroncong yang berasal dari Magelang. Pertunjukan ini memiliki konsep menceritakan perjalanan musik keroncong dari waktu ke waktu melalui alunan nada. Mulai dari keroncong klasik tempo dulu yang hadir pada masa awal-awal keroncong dikenal di Nusantara, hingga perubahan-perubahan pada musik keroncong seiring berjalannya waktu, hingga kini, menjadi keroncong modern. Dalam pertunjukan Kerontjong Magelangan, Dina Indri Arsi yang merupakan seorang penyanyi asli Borobudur yang masih giat melestarikan music-musik Nusantara, seperti keroncong, hadir untuk berkolaborasi.
Pertunjukan ini juga menampilkan sebuah karya yang dilahirkan oleh seorang anak berumur 15 tahun, yaitu Mishalluna Kemuning Ayu dari Yogyakarta, yang merupakan sebuah harapan bahwa keroncong dapat lestari bahkan di tengah pergantian zaman dan generasi sekarang ini.
Sebuah harapan dalam pertunjukan ini adalah banyak anak muda yang mulai tertarik kembali dengan musik keroncong dan turut melestarikan musik keroncong di masa depan.
Rewo Rewo merupakan sebuah group musik keroncong yang berasal dari Magelang, Jawa Tengah. Grup keroncong ini didirikan dengan dasar kecintaan yang penuh terhadap musik tradisi Nusantara, khususnya keroncong. Pada awal terbentuk, Rewo-Rewo kerap kali memainkan keroncong di Parangtritis, Jogjakarta, untuk mencari uang. Pada awalnya, group ini belum memiliki nama. Nama Rewo-Rewo diberikan oleh para penggemarnya, dikarenakan para personil grup keroncong ini semuanya berambut panjang (gondrong). Saat ini, Rewo-rewo sudah memasuki generasi ke-3 dan telah memiliki beberapa karya gubahan orisinil. Rewo-Rewo bertekad untuk mempertahankan keroncong klasik, yang merupakan dasar dari musik keroncong.
Dina Indri Asri merupakan seorang penyanyi yang berasal dari Bumi Segoro, Borobudur. Ia memulai perjalanan musiknya sejak tahun 2007 hingga saat ini. Sejak langkah pertama Dina di dunia musik pada tahun 2007, Dina berupaya mengeksplorasi berbagai genre dan gaya, dari pop, jazz sampai keroncong. Dina telah meraih berbagai pengalaman dan prestasi. Pada tahun 2015, Dina tergabung dalam Drama Musikal ‘RAHVAYANA’ oleh Sujiwo Tejo sebagai penyanyi, juga pada acara Dialog Kebangsaan bersama Sujiwo Tejo di tahun 2022, acara Kementrian ESDM bersama Sujiwo Tejo pada tahun 2022, acara Titi Kolo Mongso bersama Sujiwo Tejo dan Pak Nasirun pada tahun 2023, juara I lomba menyanyi PGRI tahun 2023.

Kerontjong Magelangan oleh Rewo-Rewo feat. Dina Indri Arsi - 19.00
2024-12-14 19:00 - 20:00

Workshop Ruang Kreatif Anak Indonesia Kreasi Topi Asmat Bersama Bartega Studio
2024-12-15 11:30 - 12:30
Anak-anak akan diajak membuat topi adat khas suku Asmat, yang terinspirasi dari kekayaan seni budaya Papua. Dengan bahan kerajinan yang menyerupai bahan aslinya , peserta akan belajar mengapresiasi keunikan motif tradisional dan simbolisme yang terkandung dalam seni Asmat.
Ketentuan Pendaftaran Workshop Kreasi Topi Asmat

Peserta berusia 7-12 Tahun.
Satu akun hanya dapat di gunakan untuk satu peserta.
Peserta bersedia menghadiri Ruang Kreatif Anak Indonesia pada tanggal 15 Desember 2024 jam 11.30-12.30 WIB berlokasi di Galeri Indonesia Kaya, Jakarta.
Peserta hadir 30 menit sebelum kelas dimulai
Peserta yang berasal dari luar Jakarta menanggung sendiri biaya transportasi, akomodasi, dan konsumsi selama mengikuti Ruang Kreatif Anak Indonesia.
Peserta yang terpilih akan di hubungi oleh team Indonesia Kaya melalui WhatsApp.

Workshop Ruang Kreatif Anak Indonesia Kreasi Wayang Bersama Bartega Studio
2024-12-15 14:00 - 15:30
Kegiatan ini mengajak anak-anak mengeksplorasi seni pertunjukan wayang, salah satu warisan budaya Indonesia yang diakui dunia. Menggunakan bahan – bahan kerajinan tangan yang unik , peserta akan membuat karakter wayang dengan nilai filosofis dan cerita epik Nusantara.
Ketentuan Pendaftaran Workshop Kreasi Wayang

Peserta berusia 13-17 Tahun.
Satu akun hanya dapat di gunakan untuk satu peserta.
Peserta bersedia menghadiri Ruang Kreatif Anak Indonesia pada tanggal 15 Desember 2024 jam 14.00-15.30 WIB berlokasi di Galeri Indonesia Kaya, Jakarta.
Peserta hadir 30 menit sebelum kelas dimulai
Peserta yang berasal dari luar Jakarta menanggung sendiri biaya transportasi, akomodasi, dan konsumsi selama mengikuti Ruang Kreatif Anak Indonesia.
Peserta yang terpilih akan di hubungi oleh team Indonesia Kaya melalui WhatsApp.
