Indonesia Kaya

Rambut Merah Clara oleh Sena Didi Mime - 19.00
2024-05-11 19:00 - 20:00 (Asia/Jakarta) | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Pada masa reformasi 1998, kebobrokoan juga tergambar jelas pada masyarakat dengan pemikiran sempit yang tak bisa mengakui perbedaan. Banyak dari mereka yang seenaknya menuduh dan memperkosa idealisme orang lain, menjarah dengan membabi buta dan melakukan tindak kekerasan. Clara adalah korban kebobrokan. Ia adalah korban dari tragedi kemanusiaan yang terjadi pada etnis Tionghoa-Indonesia, terkhusus para perempuan etnis Tionghoa-Indonesia yang mengalami berbagai macam kejahatan yang tak dapat termaafkan.
Bulan Mei selalu berkaitan dengan tragedi 1998. Seno Gumira Ajidarma memanfaatkan sosok aparat yang bertugas sebagai penerima laporan peristiwa yang dialami Clara, sebagai alat utama untuk menuturkan kebobrokan yang terjadi di setiap lapisan masyarakat dan instansi pada saat itu. Rambut Merah Clara adalah suatu cara untuk terus melawan lupa melalui kesenian.
Sena Didi Mime adalah kelompok teater pantomim yang didirikan pada tahun 1987 oleh Sena A. Utoyo dan Didi Petet. Gagasan dibentuknya kelompok teater pantomim ini dimulai pada penghujung tahun 1970-an ketika mereka berdua masih menjadi mahasiswa di Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Kesenian Jakarta. Mereka berdua menciptakan dan memainkan repertoar pantomim standar seperti lazimnya pantomim yang berada di Barat. Bersama dengan rekan sejawat mereka, Krisno Bossa dan Ray Sahetapy membentuk sebuah grup pantomime yang diberi nama Kijang Group yang berhasil menjuarai Festival Pantomim Jakarta. Mengikuti keberhasilannya ini, Sena dan Didi kemudian mendapatkan undangan untuk mewakili Indonesia tampil pada Asian Festival di Seoul, Korea Selatan dan menampilkan repertoar pantomim.

Pertunjukan Teater "Seribu Kunang-kunang di Manhattan" oleh Salindia Teater
2024-05-18 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Pementasan yang akan disajikan merupakan pementasan teater dengan judul Seribu Kunang-kunang di Manhattan, sebuah sajian yang dapat dinikmati oleh usia remaja hingga dewasa. Pertunjukan ini menggambarkan keterasingan dan kesendirian manusia di tengah gemerlapnya kota besar. Melalui kisah ini, penonton akan dibawa menyaksikan kompleksitas hubungan manusia modern yang terjebak dalam egoisme dan keresahan masing-masing. Manusia yang digambarkan seperti kilauan kunang-kunang yang mencari arti di tengah kegelapan kota. Pertunjukan ini menyoroti betapa manusia sering kali merindukan koneksi hubungan manusia yang sejati di tengah keramaian modern
Salindia yang berarti “terawang fotografi pada plat kaca untuk diproyeksikan menjadi gambar” adalah harapan dari grup ini untuk dapat selalu memproyeksikan ide, menindaklanjuti pikiran, mentransfer gagasan dalam ragam bentuk, dan mengembangkan potensi untuk menjadi suatu karya nyata yang dapat disajikan. Salindia terbentuk di akhir tahun 2021, diinisiasi oleh aktor muda yang telah melalui banyak proses transformasi diri dalam teater dan menemukan dirinya di sana. Transformasi positif ini menjadi tujuan dari berdirinya grup Salindia untuk selalu memfasilitasi para penggiat kesenian dari segala kalangan dalam mengolah diri menjadi versi terbaiknya melalui kesenian. Integritas, pengembangan diri, dan kegigihan menjadi dasar yang dipercayai sama pentingnya dengan nilai estetika di dalam ruang proses.

Pertunjukan Teater "Seribu Kunang-kunang di Manhattan" oleh Salindia Teater - 19.00
2024-05-18 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Musikal “Aku, Chairil” oleh Teater Keliling - 19.00
2024-05-25 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Dalam acara teatrikal pertunjukan musikal ini, Teater Keliling akan menyuguhkan sebuah drama kehidupan Chairil Anwar dalam berjuang untuk menemukan jati dirinya dalam dunia seni. Ia sudah memulai menulis puisi sejak remaja, tetapi tidak satupun puisi yang berhasil ia buat yang sesuai dengan keinginannya sehingga ia terus berjuang dan bertekad akan menjadi seorang seniman.
Dirinya juga banyak menciptakan karya seni tentang eksistensi kehidupan yang bisa menjadi pengingat bagi para anak muda agar bisa punya daya berjuang yang sama seperti Chairil Anwar untuk menggapai mimpinya.
Teater keliling berdiri sejak tanggal 13 Februari 1974 dan sudah melakukan lebih dari 1600 pementasan di seluruh Provinsi di Indonesia serta 11 negara di dunia.
Didirikan oleh Ir. Derry Syrna, Rudolf Puspa, Buyung Zasdar dan Paul Pengemanan yang didukung oleh tokoh teater lainnya seperti seniman Jajang C. Noer, Saraswaty Sunindyo, Ahmad Hidayat, Willem Patirajawane, Syaeful Anwar serta RW Mulyadi.
Teater Keliling memiliki pengalaman dalam pelatihan, dan pelaksanaan pementasan teater dan seni peran serta beragam penghargaan seperti Rekor MURI (2010), Abdi Abadi FTI tahun 2016, Bentara Budaya (2017) dan juga penghargaan lainnya.

Akar Rasa oleh Ardhanari Performing Arts Studio
2024-06-01 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Dua tarian yang dibawakan dalam pertunjukan ini sangat berbeda satu sama lain. Tari Sari Wiraga adalah dasar tari Jawa gaya Jogja, sedangkan Tari Pakarena adalah sebuah tarian persembahan dari Sulawesi. Kontrasnya musik dan tarian mengandung filosofi hidup bahwa apapun yang kita hadapi, kita tetap harus tenang. Setelah kedua pertunjukan tersebut, ada diskusi dan perbincangan mengenai filosofi tari. Acara ditutup dengan kegiatan interaktif dimana semua penonton diminta untuk bersama-sama menggerakan tubuh Bersama penampil. Maksud dari kegiatan interaktif ini agar penonton merasakan bahwa menari adalah sebuah kegiatan untuk menyalurkan energi, proses self acceptance dan self healing.
Studio Tari dan Karawitan Jawa Ardhanari pertama didirikan padai tahun 1979 di Bandung oleh Maria Darmaningsih, Hoetomo Djoko Wiyoto, dan FX Widaryanto dan beroperasional hingga tahun 1991. Pada tahun 2012, Ardhanari berubah menjadi Ardhanari Performing Arts Studio & Management dan didirikan kembali di Jakarta. Ardhanari terdiri dari individu-individu yang memperjuangkan seni dan Budaya sebagai aspek penting kehidupan dalam masyarakat yang progresif dan bahagia. Studio tari ini berjalan dengan keyakinan pada kekuatan transformatif seni untuk menciptakan hubungan, empati, dan pemahaman yang tulus antara satu sama lain.
Maria Darmaningsih S.Sn., M.Ed., lulus dari jurusan Tari di Akademi Seni Tari Indonesia Yogyakarta, Sarjana Antropologi Tari dari institut Kesenian Jakarta (IKJ) dan Master of Education dari University of Lethbridge, Alberta, Kanada. Sejak kecil menari Jawa Klasik, ia mendalami tari kontemproer dan menari Dalam karya Ben Suharto, Sardono W. Kusumo, Retno Maruti, dan Sulistyo Tirtokusumo. Maria adalah Dosen Tari di Fakultas Seni Pertunjukan IKJ sejak tahun 1987 hingga 2021. Di awal masa jabatannya sebagai Dosen, pada tahun 1992, Maria dan rekan-rekannya mendirikan Indonesian Dance Festival. Pada tahun 2018, Maria menerima penghargaan Kebudayaan “Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres” dari Kementrian Kebudayaan Republik Prancis.

Akar Rasa oleh Ardhanari Performing Arts Studio - 19.00
2024-06-01 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Puspa Warni Sumatra oleh Komunitas Budaya Antarshukha
2024-06-08 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Puspawarni Sumatra adalah suatu penampilan tari dan musik dari penjuru Sumatra, seperti Tari Tor-Tor si Hutur Sanggul (Sumatra Utara), Tari Melinting dari Lampung, Zapin Melayu dan Tari Mainang Pak Malau Melayu. Di Puspawarni ini juga akan menampilkan narasumber Tari Melinting dari Lampung, juga penampilan tari-tarian dan musik dari penjuru Pulau Sumatra. Pertunjukan ini terlaksana agar generasi muda atau tua tidak melupakan nilai seni budaya.
Antarsukha merupakan komunitas peduli akan budaya nusantara, beranggotakan ibu-ibu yang sangat peduli akan tradisi dan budaya. Antarsukha memiliki beberapa prestasi, di antaranya adalah sebagai Penari Terbaik Sejabotabek 1995, Festival Muara Singapura dan juga kerap mengikuti misi budaya di berbagai negara.

Puspa Warni Sumatra oleh Komunitas Budaya Antarshukha - 19.00
2024-06-08 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Langkah Bersenandung oleh Parewa Limo Suku
2024-06-15 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Karya musik ini berlatar belakang musik tradisi Minangkabau yang digarap baru dalam bentuk penyajiannya. Pola dasar musik ini berpijak dari tatanan kehidupan masyarakat sehari-hari dalam bertani dalam memanen padi di sawah.
Tong berfungsi sebagai tempat memisahkan batang dengan buah padi dihadirkan sebagai simbol dalam mendatangkan bunyi, niru dihadirkan merupakan media untuk memisahkan padi yang bernas dan hampa, sedangkan sumber utama bunyi berasal dari tangkelek yang berfungsi membuat pola ritme sehingga menjadi sebuah perpaduan bunyi yang utuh. Sedih, senang,kecewa, dan marah semua tergambar dalam penyajian komposisi musik ini.
Kelompok Kesenian Tradisonal Minangkabau Parewa Limo Suku didirikan pada tangga 4 April 2003. Pendirian kelompok ini didalatar belakangi keinginan dari beberapa orang pelaku seni yang mengiginkan sebuah wadah berkesenian untuk menggali dan mengembangkan serta melestarikan kesenian tradisional Minangkabau terutama dalam bidang musik. Atas prakasa tokoh masyarakat, dibentuklah sebuah komunitas budaya dengan nama kelompok kesenian tradisional Minang Grup Parewa Limo Suku .
Kelompok ini berupaya untuk melestarikan seni tradisi kepada generasi muda sebagai penerus seni tradisi masa depan, dengan melakukan pelatihan seni tradisi adat dan budaya Minangkabau kepada generasi muda, memperkenalkan kesenian tradisional Minangkabau kepada masyarakakat luas melalui berbagai media, dan mengembangkan kesenian musik tradisional melalui inovasi dalam bentuk karya-karya baru yang mengikuti perkembangan zaman.

Langkah Bersenandung oleh Parewa Limo Suku - 19.00
2024-06-15 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Seribu Akal si Gede Boong oleh Sinar Norray bersama Mandra
2024-06-22 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Merayakan ulang tahun Jakarta dan mempersembahkan warisan budaya Betawi dengan cara yang menyenangkan dan inovatif kepada penonton, Sinar Norray kembali dengan cerita komedi yang menarik dan menghibur, berkolaborasi dengan artis Betawi Mandra.
Seribu Akal Si Gede Boong adalah sebuah komedi (bodoran) yang mengisahkan petualangan kocak dari anak Betawi dengan cerita-cerita bohongnya yang mengundang tawa dan pelajaran berharga. Dengan penampilan khusus dari komedian dan artis Betawi terkenal, acara ini menawarkan humor segar dan situasi komedik yang khas, diiringi oleh musik dan tarian tradisional Betawi.
Cerita ini tidak hanya menghibur, tetapi juga memperkenalkan penonton pada kekayaan budaya Betawi melalui cerita dan pertunjukan yang penuh warna. Sebuah hiburan sempurna untuk seluruh keluarga dan pecinta seni.
Sinar Norray (SiNorray) merupakan gabungan dari kata sinar dan Norrya, nama panggilan panggung Ibu Hj. Nori, yang terkenal dengan nama Mpok Nori. Berdirinya Sanggar Sinar Norray di tahun 1995 berawal dari ketidaksengajaan yang kemudian berlanjut menjadi wadah seni Betawi tradisional. Dipimpin oleh Hj. Nori, Sinar Norray mulai melakukan pementasan Lenong betawi. Seiring berjalannya waktu,Sanggar Sinar Norray mulai menyajikan berbagai pertunjukan kesenian Betawi seperti tari dan musik.
Setelah ditinggal selama-lamanya oleh Almh. Ibu Hj.Nori, Sinar Norray dipimpin oleh Mpok Engkar Karmilasari. Pada tahun 2012, SiNorray merilis sebuah album yang mengaransemen ulang lagu-lagu gambang kromong Betawi dengan sentuhan tradisi modern.

Seribu Akal si Gede Boong oleh Sinar Norray bersama Mandra - 19.00
2024-06-22 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Sinergi oleh KunoKini & SvaraLiane
2024-06-29 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Pertunjukan KunoKini & SvaraLiane yang bertajuk Sinergi kali ini menggabungkan alat tradisional seperti kangkanung, bonang, sokoguru, kulintang dan modern seperti saxophone, gitar dan electric bass. KunoKini akan menampilkan kekayaan Indonesia dalam bentuk modern.
KunoKini pertama kali didirikan pada tahun 2003 ketika sekelompok pemuda Indonesia berkolaborasi dalam festival cerita rakyat di Wismar, Jerman. Mereka mengeksplorasi penggunaan alat musik tradisional Indonesia seperti Seruling Bambu, Kerang Irian, Gendang Jawa, Kolintang, Rebana Biang, Saluang, Krcekan, dan masih banyak lagi. KunoKini selalu berupaya membangkitkan antusiasme masyarakat dengan mengedepankan kekayaan alat musik tradisional Indonesia.
Penerapan eksplorasi harmonis yang mereka lakukan mampu memghasilkan karya luar biasa yang kaya akan budaya. KunoKini mengadakan konser solo pertama mereka pada tahun 2008 dan terus mengadakan beberapa konser solo sepanjang tahun bertajuk “Kembali ke Akar” dan “Reinkarnasi” di beberapa kota di Indonesia, bersamaan dengan perilisan album debut mereka pada tahun 2010.
Pada tahun 2013, KunoKini melengkapkan Namanya menjadi KunoKini & SvaraLiane, yang berarti “suara lainnya” dari Bahasa Sansekerta dan Jawa dimana KunoKini sejak saat itu menampilkan alat-alat tradisional digabung dengan brass section, bass, gitar dan DJ. Pada tahun 2013 KunoKini Kembali menggelar konser solo bertajuk “Masa Lalu untuk Masa Depan”, sebuah retrospektif yang menceritakan 10 tahun perjuangan KunoKini dalam mempromosikan alat music tradisional Indonesia. KunoKini telah berbagi panggung dan berkolaborasi dengan artis lokal dan internasional terkemuka seperti Conkarah (Jamaika), Ras Muhamad, Kalulla, JFlow, Haviz Dsectella MC, Indra Lesmana, Wukir (Senyawa), Nova (Filastine), Glenn Fredly, DJ Lethal (Limp Bizkit), Samifati (Prancis), Liquid Silva (Kanada) dan MAS1A (Singapura/Kanada). Selain itu KunoKini memproduksi dubplate untuk DJ Walshy Fire (Major Lazer).
Selain berkarya sebagai artis, KunoKini juga mengikuti program Artist Residency yang bekerja sama dengan British Council di Jakarta, dimana KunoKini berkolaborasi dan bertukar Budaya dengan seniman asal Inggris Raya selama enam minggu dan kemudian KunoKini tampil di Belfast, Irlandia Utara bersama seniman tersebut.

Sinergi oleh KunoKini & SvaraLiane - 19.00
2024-06-29 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Teater Musikal Anak "Simpai Lidi" oleh Peqho Kids
2024-07-06 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Teater Musikal Anak “SIMPAI LIDI” adalah sebuah drama musikal mengusung konsep untuk meramaikan Hari Anak Nasional yang jatuh pada tanggal 23 Juli 2024. Seluruh pengisi acara adalah anak-anak Indonesia berbakat dengan rentang usia 4 – 16 tahun yang tergabung dalam Peqho Kids, dibantu dengan penyutradaraan dan konsep panggung dari Peqho Teater.
Peqho Kids adalah kelas akting untuk anak usia 5 – 15 tahun yang didirikan oleh Peqho Teater sejak 2016. Tujuan dari kelas ini adalah menumbuhkan rasa percaya diri, keberanian, kerjasama, leadership dan kreatifitas anak. Lewat Peqho Kids, karakter anak berkembang menjadi pribadi yang siap untuk masa depannya kelak. Sejak 2021, Peqho Kids dibuka di Sagala Studio dan telah memiliki 24 siswa/siswi aktif. Sebagian anak Peqho Kids telah menjadi aktor film, iklan dan panggung musikal di dunia entertainment. Peqho Kids tidak mencetak anak mejadi artis. Setiap anak diberikan pilihan untuk mengaplikasikan skillnya dalam berbagai bidang yang mereka minati.
Peqho Kids juga memiliki beberapa prestasi dan pengalaman, mulai dari penampilan mereka di Kidzania, kerjasama dengan BPJS Ketenagakerjaan dalam acara memperingati Hari Anak Nasional 2017, serta dua aktor cilik Peqho Kids tampil dalam acara The Futurist Summit 2023 di Ciputra Art Pereneur, persembahan Pijar Foundation yang dihadiri Presiden Joko Widodo beserta jajaran Menteri dan tokoh Nasional.

Teater Musikal Anak "Simpai Lidi" oleh Peqho Kids - 19.00
2024-07-06 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Ballet ABC oleh Ballet.id
2024-07-13 15:00 - 16:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia
Kisah pendek tentang ballerina cilik yang ingin mengenal dan memahami ballet lebih dalam. Suatu hari saat sedang berlatih ballet, ia bertanya kepada gurunya tentang bagaimana sejarah kemunculan ballet. Sang guru dengan senang hati menceritakan kepada murid-muridnya tentang bagaimana ballet pertama kali muncul.
Cerita ini dimulai pada abad ke-15 pada zaman Renaissance di Italia. Pada abad ke-16, ballet mulai berkembang di Prancis dan satu abad kemudian mulai dibakukan. Ballet sendiri masuk ke Indonesia pada tahun 1929, pada masa penjajahan Belanda. Ada beberapa penari Indonesia yang berkesempatan mempelajari tari ballet ini dari orang-orang Belanda, hingga akhirnya pada tahun 1950-an, sekolah-sekolah ballet mulai dipimpin oleh orang-orang Indonesia, berinteraksi dan berintegrasi dalam kesenian Indonesia, dan turut mewarnai dunia tari Indonesia.
Tak banyak masyarakat yang mengetahui sejarah kemunculan ballet, perkembangannya, dan bagaimana ballet masuk ke Indonesia, berinteraksi dengan kebudayaan Indonesia, serta turut mewarnai kesenian di Indonesia. Dalam pertunjukan ini, penonton diajak berkenalan lebih jauh dengan dunia ballet sambil turut merasakan bergerak dan bernostalgia dengan lagu anak-anak Indonesia.
Yayasan Bina Ballet Indonesia (Ballet.id) adalah organisasi non-profit yang berdiri sejak tahun 2014. Atas dasar kecintaan pada dunia tari, khususnya ballet dan kontemporer, Ballet.id hadir untuk turut membangun ekosistem dunia ballet Indonesia, membantu penari-penari Indonesia agar dapat berkembang seutuhnya, membawa ballet kepada masyarakat agar seniman-seniman tari lebih dikenal dan dihargai. Tiga program utama Ballet.id untuk mewujudkan visi-misinya adalah Pendidikan (lokakarya dan masterclass), Pertunjukan (showcase & gala) dan Program Pengabdian kepada Masyarakat (kelas-kelas gratis bagi anak-anak kurang mampu dan difabel).
Program-program yang dilaksanakan di Ballet.id diharapkan dapat menjadi pintu 2 arah bagi Indonesia dan dunia, mampu menempatkan Indonesia di peta tari dunia dan juga menjadi pintu bagi dunia internasional untuk mengenal talenta tari Indonesia dan kebudayaan Indonesia.

Ballet ABC oleh Ballet.id - 19.00
2024-07-13 19:00 - 20:00 | Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia – West Mall Lantai 8, Jl. M.H. Thamrin No.1, Jakarta, DKI Jakarta, 10230, Indonesia

Festival Nan Jombang Tgl3, Edisi November 2024: Menggali Doa dan Ekspresi Batin Ibu “Pituah Mandeh”
2024-11-03 20:00 - 22:00 | Gedung Pertunjukan Manti Menuik, Ladang Tari Nan Jombang – Padang
Festival Nan Jombang Tgl3 akan kembali hadir pada 3 November 2024 dengan penampilan khas dari Rumah Gadang Indonesia, Kota Padang. Dalam Festival Nan Jombang Tgl3 ini, pertunjukan utama akan mengangkat tema “Dendang Buai Anak,” yang menyoroti bagaimana seorang ibu menaruh doa, harapan, dan ekspresi batin untuk anaknya.
Pertunjukan ini menggambarkan betapa besarnya asa seorang ibu bagi kesuksesan buah hatinya. Namun, di sisi lain, ada juga kisah pilu ketika sang anak acap kali lupa untuk pulang, sementara senyuman dan asa selalu menantinya di rumah. Pada Festival Nan Jombang Tgl3 Rumah Gadang Indonesia lewat pertunjukan “Pituah Mandeh” menawarkan pandangan mendalam akan cinta dan keikhlasan seorang ibu, diiringi dendang dan gerakan tarian tradisional yang menyentuh hati.
Sejak dilaksanakan pertama kali pada tahun 2013, Festival Nan Jombang Tgl3 telah menjadi agenda seni yang ditunggu-tunggu, berkat dukungan penuh dari Bakti Budaya Djarum Foundation sebagai sponsor. Festival ini merupakan bentuk apresiasi Maestro Tari Ery Mefri terhadap seni tradisi, yang menjadi inspirasi utama dalam karya-karya kontemporernya bersama Nan Jombang Dance Company.
Festival Nan Jombang Tgl3 bukan sekadar perhelatan budaya, tetapi juga ungkapan terima kasih Ery Mefri kepada akar seni tradisi yang telah memberikan fondasi kuat dalam perkembangan tari kontemporer di Indonesia. Para penonton akan dibawa menyelami makna mendalam dari budaya Minangkabau yang hidup dalam tarian penuh makna, doa, dan harapan.

Festival berbasis penciptaan tari koreografer muda Sumatera Barat
2024-11-09 - 2024-11-10 | Gedung Pertunjukan Hoerijah Adam ISI Padang Panjang
Festival MenTari hadir sebagai ruang dan wadah bagi para koreografer muda untuk bereksperimen, menciptakan, dan mempresentasikan karya baru yang inovatif. Inisiasi dari SEKOCI (Serikat Koreografer Cahaya Indonesia) ini, bekerja sama dengan Yayasan Seni Tari Indonesia (YSTI), bertujuan membangun ekosistem seni tari yang inklusif di Sumatera Barat. Sejak tahun 2021, Festival MenTari telah menyediakan ruang untuk 22 koreografer Sumatera Barat, melibatkan 5 koreografer dari luar Sumatera Barat, dan 8 orang mentor ahli interdisipliner.
Tahun ini, Festival MenTari mengusung tema “Pemberhentian”. Salah satu inovasi Festival MenTari tahun ini yaitu program On Site. Koreografer terpilih berkesempatan berinteraksi langsung dengan mentor (khususnya koreografi dan musik tari) dalam suasana kondusif dan inspiratif. Program ini dirancang untuk menciptakan lingkungan yang mendukung pertumbuhan artistik holistik, memungkinkan interaksi personal, dan menghasilkan karya berkualitas tinggi.
Jangan lewatkan kesempatan untuk menyaksikan dan mendukung karya-karya menakjubkan ini! Mari hadir dan ramaikan, serta jadilah bagian dari perkembangan seni pertunjukan di Sumatera Barat!
Catat tanggalnya dan ajak teman-temanmu! Jangan lupa follow kami untuk info lebih lanjut!

Mencari Semar Oleh Teater Koma
2025-08-14 - 2025-08-18 | Ciputra Artpreneur Theater
Semar, sang panakawan bijak, pensiun. Dalam dirinya ditanamkan Jimat Kalimasada. Tugasnya kini mencari pewaris Jimat tersebut. Tapi Semar sangat menikmati masa pensiunnya, sehingga Jimat Kalimasada mengurungnya dalam dimensi putaran waktu. Semar terus menjalani masa pensiunnya berulang-ulang.
Zaman bergulir, manusia menciptakan robot. Sayangnya, Perintah Utama, program etika luhur para robot dirusak oknum-oknum haus kekuasaan. Para robot bisa menyakiti bahkan membunuh manusia serta menghancurkan robot lain. Dan akhirnya manusia punah.
Robot-robot mendirikan Kekaisaran Nimacha. Tapi karena Perintah Utama yang rusak, kekacauan dan perang tetap ada. Tanpa adanya manusia untuk memperbaiki Perintah Utama, para robot sadar, mereka terancam punah. Mereka mencari solusi, dan menemukan catatan sejarah tentang Jimat Kalimasada.
Para robot berhasil melacak keberadaan Jimat Kalimasada, dan juga keberadaan Semar. Mereka pun menangkap Semar. Tujuan mereka, menarik keluar Jimat Kalimasada dari dalam Semar, agar kekuatan jimat itu bisa dipakai untuk memulihkan Perintah Utama.
Sutiragen, istri Semar, mengumpulkan panakawan lain untuk menyelamatkan Semar. Apakah mereka mampu menghadapi kekuatan para robot dari Kekaisaran Nimacha?

TEATER KOMA, produksi ke-235, 2025

Naskah Karya & Sutradara : RANGGA RIANTIARNO

Pemain:
BUDI ROS • RITA MATU MONA • DAISY LANTANG • EMANUEL HANDOYO
LUTFI ARDIANSYAH • BAYU DHARMAWAN SALEH • ANGGA YASTI • NINO BUKIR
DANA HASSAN • ANDHINI PUTERI • SIR ILHAM • DODI GUSTAMAN • ZULFI RAMDONI • DLL.

PEKERJA:
Asisten Sutradara : ADRI PRASETYO • Pengarah Musik : FERO A. STEFANUS
Skenografi & Multimedia : DEDEN BULQINI • Perancang Cahaya : FAJAR OKTO
Perancang Gerak : RATNA ULLY • Perancang Rias & Rambut : SENA SUKARYA
Perancang Busana : RIMA ANANDA • Perancang Suara : BONA
Pengarah Teknik : TINTON PRIANGGORO • Instruktur Vokal : AJENG DESTRIAN
Perancang Grafis : SAUT IRIANTO MANIK • Manajer Panggung : BAYU DHARMAWAN SALEH Pemimpin Produksi : RASAPTA CANDRIKA • Produser : RATNA RIANTIARNO

Tentang Penyelenggara
TEATER KOMA
Didirikan di Jakarta, 1 Maret 1977.
Hingga 2025, sudah memproduksi lebih dari 230 pementasan, baik di televisi maupun di panggung. Perkumpulan Kesenian non-profit ini, mengawali kegiatan dengan para seniman yang disebut sebagai Angkatan Pendiri. Kini, kelompok didukung sekitar 30 anggota aktif dan 50 anggota yang bergabung jika waktu dan enerjinya memungkinkan.
TEATER KOMA banyak menggelar karya N. Riantiarno. Juga menggelar karya dramawan kelas dunia; antara lain William Shakespeare, Georg Buchner, Bertolt Brecht, Moliere, Aristophanes, Arthur Miller, Beaumarchaise, George Orwell, Alfred Jarre, Friedrich Schiller, Friedrich Durrenmatt, dan Evald Flisar.
Teater Koma sekarang tetap berusaha mengomentari dan mengkritik keadaan sosial dan politik. Itulah yang akan selalu jadi misi utama Teater Koma. Baik itu dengan tema naskah saduran dramawan Eropa; naskah bertema wayang; terinspirasi dari legenda-legenda Tionghoa atau pun naskah karya asli N. Riantiarno; hingga ke pentas-pentas pendek yang kami tayangkan secara daring sebagai bagian dari upaya berkarya di tengah pandemi. TEATER KOMA senantiasa berupaya bersikap optimistis. Berharap teater berkembang sehat, bebas dari pengaruh politik praktis, menjadi tontonan yang bermakna dan dibutuhkan masyarakat.
Melanjutkan visi N. Riantiarno yang wafat Januari 2023, TEATER KOMA tetap yakin, teater bisa menjadi salah satu jembatan menuju suatu keseimbangan batin dan jalan bagi terciptanya kebahagiaan yang manusiawi. Jujur, bercermin lewat teater, diyakini pula sebagai salah satu cara untuk menemukan kembali peran akal sehat dan budi-nurani.
TEATER KOMA, kelompok kesenian nirlaba yang konsisten dan produktif. Dikenal punya banyak penonton yang setia. Pentas-pentasnya sering digelar lebih dari 2 minggu, bahkan pernah berpentas lebih dari satu bulan.

HARGA NORMAL

Weekday (Rabu – Kamis)
KAT 1 : Rp. 550.000,-
KAT 2 : Rp. 725.000,-
KAT 3 : Rp. 375.000,-
KAT 4 : Rp. 275.000,-
KAT 5 : Rp. 175.000,-
KAT 6 : Rp. 100.000,-

Weekend (Jumat – Sabtu – Minggu)
KAT 1 : Rp. 650.000,-
KAT 2 : Rp. 850.000,-
KAT 3 : Rp. 450.000,-
KAT 4 : Rp. 325.000,-
KAT 5 : Rp. 225.000,-
KAT 6 : Rp. 150.000,-

HARGA PROMO BCA

Weekday (Rabu – Kamis)
KAT 1 : Rp. 550.000,- = Rp. 500.000,-
KAT 2 : Rp. 725.000,- = Rp. 650.000,-
KAT 3 : Rp. 375.000,- = Rp. 325.000,-
KAT 4 : Rp. 275.000,- = Rp. 250.000,-
KAT 5 : Rp. 175.000,- = Rp. 147.500,-
KAT 6 : Rp. 100.000,- = tidak diskon

Weekend (Jumat – Sabtu – Minggu)
KAT 1 : Rp. 650.000,- = Rp. 600.000,-
KAT 2 : Rp. 850.000,- = Rp. 775.000,-
KAT 3 : Rp. 450.000,- = Rp. 400.000,-
KAT 4 : Rp. 325.000,- = Rp. 300.000,-
KAT 5 : Rp. 225.000,- = Rp. 200.000,-
KAT 6 : Rp. 150.000,- = tidak diskon
